第十章挖坑！【求鲜花、求月票！】
高风在一旁也是不断的点着头。
做为德运舍的总教习，对于学员培养这一块，他绝对是最有话语权的。
在之前的课程培训上，他的确专门跟学员们讲解过舞台表演的一些细节。
但也仅仅只是讲了一遍而已。
而现在，李铭泽却能够学以致用，融会贯通的将它展现出来。
这还真的是难得一见的顶级人才！
心中对于这段表演，又多了几分期待。
与此同时，云鹤九霄这些师兄的代表们，一个个神情肃穆。
显然李铭泽的开场演出，也让他们惊到了。
看来这一届的招生，真的是藏龙卧虎，人才辈出呀！
他们若是再不努力，只怕要被拍在沙滩上了……
镜头重新聚焦在舞台上。
于迁的表演状态，让人很是舒服。
李铭泽也在他的节奏带动下，完全进入到了相声之中。
“你什么时候来的？”
李铭泽先是一愣，随后一脸诧异的看着于迁。
于迁无奈的摇了摇头，“我在这都站了半天了，我还在你前头上来的呢！”
哈哈哈……
相声表演，虽然语言包袱很重要。
但肢体动作以及表情控制，同样关键。
一段好的相声表演，必须是各个方面相结合后的结果。
于迁本身的惊讶表情，会给人一种天然呆的感觉。
而李铭泽古灵精怪的样子，与他整好形成了天然的反差。
哪怕包袱设计上笑点并不突出，但还是会让人在看完之后忍不住想笑。
而在相声最基本的表演之中，搭档的设计，同样是门学问。
很多时候，都是一胖一瘦的组合。
这样首先在视觉效果上，会给人一种强烈的冲击感。
让大家在没有听相声之前，就忍不住想笑！
但现在随着时代的发展，对于这点的要求并没有之前那么严格了。
现如今的德运舍之中，很多组合在身材上都没有太大差别，但仍然能够受到观众的喜爱。
比如大家熟知的张运雷、杨久狼，孟河堂、周久良都是如此。
但真要说起来，能够形成一种视觉上的差距，在相声表演中，还是比较讨喜的。
就比如目前的李铭泽和于迁。
“不是，你来干什么来了？”
李铭泽直勾勾的盯着于迁。
这让后者有些懵\逼。
“我不是来表演了吗？”
犹豫之间，他还是小心翼翼的回答道。
李铭泽若有所思的点了点头。
“哎呦，对了，这我还真忘了，您这是来表演了。”
于迁：“对呀，我这不陪您演出呢吗！”
李铭泽：“这还真是，您各位有所不知，今天不单单是我的考核表演，同时也是于老师的告别演出！”
郭得刚等：哈哈哈……
听到这句话，台底下又一次笑出了声。
相声最重要的技巧之一，便是转折。
在不经意间，带给人们意想不到的包袱。
将包袱抖于无形，那才是真本事！
让观众琢磨不到你下一句要说什么，这不是本事。
让观众能猜出你接下来要表达的事是什么，但还是会发自肺腑的去笑，这才是能耐！
现在，台底下所做的，那都是专业的相声从业者。
郭得刚和高风，更是整个相声金字塔尖的存在。
舞台上李铭泽要表达什么，怎么表达，他们都能猜出个七七八八来。
可即便如此，却还能够不由自主的笑。
这是李铭泽的能耐。
用专业的行话来说，这个小孩有喜感。
就是不论你说的是什么，但只要你往台上一站，大家就会不由自主的去笑。
更重要的一点，观众会真的融入到演员所描绘的凭借中去。
李铭泽的一句这是于迁的告别演出，整好直击台下观众的心。
这才是引起大家欢笑的原因。
于迁：“什么呀？”
“哪就我告别演出了？”
于迁满脸疑问，目光对上了李铭泽。
李铭泽：“因为你那个艺术水平，根本就不适合现在的艺术发展，你可以提前退休了！”
看着李铭泽一本正经的样子，于迁脸上的表情更凝重了。
“不是，我这艺术水平怎么了？我凭什么就不适合现在的艺术发展了？”
这句话，于迁虽然说的很轻松，但其实是另有玄机。
评价一名相声演员的能力如何，很重要的一点，就是看他在舞台表演中的废话程度。
行话也叫碎嘴子。
更直白的解释就是：明明可以用一句话直奔主题的，却非要拐弯抹角，墨迹一些有的没的。
这一点，在现如今的德运舍之中，绝大多数的演员都是这个毛病。
甚至在一次演出结束后，郭得刚还专门针对这个问题，对郭奇林进行过说教。
而现在，于迁故意这样回答，就是想要看看李铭泽的临场反应。
是借着这个机会直奔主题，说到论捧逗，还是喋喋不休，开始废话模式？
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