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五百六十四 第二圆舞曲!(求订阅)
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    “好的同学们!”

    李文音笑了笑,打断了台下学生们愈发上头的想法。

    “同学们的想法都很不错,那我就按照同学们的想法,来做这首不一般的圆舞曲的初始动机。”

    在同学们的观望下,李文音打开了一个最基础的编曲软件。

    建立文件。

    《第二圆舞曲》。

    同学们传来一阵轻笑。

    神t第二圆舞曲不一般。

    “好,我们来一个不急不躁,显得从容一些的三拍子”

    “oe~o~three~!oe~o~three~!”

    李文音给大家了一个节奏。

    “母哒哒~母哒哒~”

    “基本的节奏就是这样,然后呢,为了描绘这名贵妇,我们来用欢快点的节奏,配上临近的两个全音,比如滴,滴啦滴啦滴~滴啦滴啦滴!来形容这名贵妇的舞步。”

    “然后呢,将简单的动机,发展出来,这样,我们用来变换的基本主题旋律就出来了,当然,这只是一种动机,我们肯定不能只有这么一段,也不可能这么简单的。”

    李文音笑了笑。

    “毕竟,这个与其说是表达贵妇,不如说是表达舞步!”

    “所以,在身份的刻画上,我们就需要利用配器的音色来达成区分与辨识度!”

    “大家的配器想法其实都很不错,比如利用单簧管的音色来描述一名温柔稳重的贵妇人,而小提琴为主导的弦乐音色非常的悠扬华美,亦或是长笛,竖琴这种带有仙气感的音色,都是很不错的。”

    “我们也完全可以在两个不同的主题下,分别用长笛,弦乐,成对比状的勾勒不同舞步下的贵妇。”

    李文音笑着鼓励学生们发挥自己的想象。

    “好了,既然确定了贵妇人的音色类型,那么我们就要刻画一场舞会了,利用这个舞会,来衬托出贵妇人鲜明的形象。”

    “我希望大家散发思维,想点不一样的处理方式。”

    学生们微微发怔。

    不一样的?

    如果说,用一段音乐,来描绘这种贵妇形象,最直观的方式,就是构建一个空间感与极具辨识度的音色来表达。

    很显然,四三拍的圆舞曲式节奏型,正是通过一个舞会,能更简单的勾勒出这一种形象。

    而音色呢?

    很显然直接用偏向女性形象的乐器更好啊。

    那就直接来啊!

    怎样才能更加不一样?

    “大家为什么会想到四三拍,再想到华尔兹的圆舞曲曲式呢?”

    李文音笑了笑。

    “因为,我们一想到贵妇这个形象,自然而然会觉得,描绘一出舞会的场景,能更好的展现出贵妇的华美与富贵,对吧?”

    同学们点了点头。

    想要用抽象的音乐描绘出具象化的形象,那么肯定是需要通过一个其他介质联想的。

    所以,贵妇与舞会,舞会与华尔兹,联系上会很轻松。

    “但大家一定要发散想象力,要知道,我们虽然说描写贵妇形象,但可没说只能让大家描写贵妇形象,中间可是还有对比部的!”

    李文音嘿嘿一笑。

    “那贵妇身边会有什么人可以与贵妇人形成鲜明的对比啊?”

    卧槽!

    同学们一愣,旋即恍然大悟。

    贵妇身边还能有什么人啊!

    肯定是男人啊!!

    而且是地位不低的男人!

    “那么,贵妇身边的男人,会是个什么形象?”

    听闻李文音的话语,学生们一下子来了兴趣。

    发散思维,开始讨论了起来。

    “肯定是小号这种,嘹亮,有活力有气势,有种顶顶邦邦硬的男人感!”

    “不对!是长号那种威严低沉的感觉,小号有点太跳了!”

    “巴松也可以啊,温柔睿智的男人!”

    “大提琴的低于诉说感配合贝斯的拨弦我觉得也没问题。”

    但李文音笑了笑,却在同学们目瞪口呆中,笑嘻嘻的选中了一个完全出乎学生们意料的乐器选项。

    屏幕上投影出来的编曲软件中,一个乐器的标志亮了起来。

    “萨克斯?卧槽?真的假的?”

    “???我以为要写交响曲,结果你告诉我要写爵士乐?”

    “不对啊,谁说爵士乐乐器不能参与交响曲了?要的是个音色而已。”

    “但这也是有点匪夷所思。”

    学生们有些惊奇,互相之间议论纷纷。

    “大家也说了贵妇人身边男人的形象,那么我们为什么不能浪漫一点?选择一个浪漫气息十足的乐器呢?”

    李文音讲出了非常关键的问题。

    “不要局限你们的思维,尤其是现代的音乐中,现代的交响曲中,乐器已经不仅仅局限在传统编制的乐器里了,要大胆的发散你的思维,如果效果好,为什么不能加入萨克斯呢?难道仅仅因为它是爵士乐吗?”

    学生们恍然大悟!

    原来这就是李文音与众不同的原因!!

    大胆的去瞎想,打破限制自己的器皿,遵循一个框架,却并不被框架所局限!

    李文音看着同学们若有所思的样子,继续讲到。

    “既然我们选择的乐器,除去必要的小提琴为首的弦乐,大家选择管乐非常多,那么这首曲子,不妨将调性设置在吹奏乐器的首调,降e自然大调上!”

    “所以,在降e大调的基础上,我们来开始构建一个舞会开始的场景。”

    “这个舞会的主题旋律,可以贯穿整首乐曲,利用不同的处理手法,来反复的重复。”

    于是乎,李文音开始在编曲软件上点出一排排的音符。

    “舞会的开始,肯定不是女士直接跳舞的,必然会由我们男士来要请,那么,这名男士的形象,就利用萨克斯浪漫的音色,开启舞会的序幕。”

    “so~~&bsp&bspi~re~do&bsp&bsp~~

    do~re~idoi~so~~~~so~~fa~~”

    三拍子配上降e大调,一种非常优美华丽的感觉油然而出。

    “大家听一听,这一段的主题,用中音萨克斯来引入,突出一个稳重,安静,神秘,有一种晚会即将开场的感觉。”

    “然后呢,同样的主题,我们来让弦乐切入,与萨克斯做一个对比”

    两种不同的音色演奏同样的段落后,学生们起了一身的鸡皮疙瘩!

    “卧槽!真的不一样了!!”

    “天呐,萨克斯温柔的开场,华美的小提琴弦乐齐奏让舞会拉开序幕,贵妇人正式登场,这种感觉太浓烈了!”

    “接下来,我们按照音乐修辞法的方式,来对这个主导动机进行变换,展开。”

    李文音在同学们呆滞的目光下,飞速的扩大着整体的架构。

    “呈现,展开,对比,再现!”

    “具体的框架并不需要很难,我们仅仅按照最简单的框架格式来构成。”

    “加一个小军鼓来做三拍子打底的节奏。”

    “嗯,这个主题后可以有个变换,刚才写的动机刚好可以加入,做一个变换”

    熟练的动作让同学们忍不住揉了揉眼睛,仔细的观看。

    “我感觉我受到了惊吓。”

    “我感觉我受到了侮辱。”

    “这就是大神的世界吗?”

    “ok!”

    李文音搞好了那么一段粗糙的小样。

    “大家听一听。”

    点击播放。

    仅仅是军鼓打底,萨克斯开场,弦乐切入对比,然后一段动机变换。

    整个曲子的框架居然已经有模有样了!

    “接下来,我就把大家的想法依次加入!”

    李文音手底下飞快的变换着。

    眼花缭乱中,编曲软件上多了亿点点的细节。

    眼睛甚至已经跟不上了。

    “卧槽槽!你等等,你是不是省略了很多多的细节!”

    “???我靠!难道这就是我和大神的差距?”

    “卧槽!你怎么不告诉我们这个和声是怎么写的?”

    “沃德天?这么丝滑的嘛?”

    学生们险些以为自己少听了一个小时的课。

    这t怎么就出来了呢?

    像极了小时候上数学课的时候,就溜号五分钟,突然黑板就满了。

    啥都看不懂。

    “大家对于男人形象的刻画都很不错。”

    李文音嘿嘿一笑。

    “但一名美丽典雅的贵妇,身边怎么可能只有一个男人呢?”

    “那肯定是一群男人啊!!”

    “所以,大家想象中的小号,长号,完全可以刻画出不同的男人形象,与弦乐,长笛勾勒的贵妇形象作为对比嘛!”

    卧槽!

    李文音一语惊醒梦中人。

    怪不得李文音的作品会很丰满,而自己尝试的作品总感觉很单调。

    原来一开始的联想上就陷入了一个环。

    对啊卧槽,谁说贵妇身边只能有一个男人的?

    一男一女的故事肯定很枯燥很单调啊!

    但是这两男一女,三男一女,三男两女

    故事性瞬间就丰满了十倍不止!

    “对于音乐这种抽象的语言,适当的情况下加入一些鲜明的对比,让听众自己去遐想,就算只是主题简单的重复,但在不同声部不同技巧的描述下,对节奏,强弱,和声,或是对位等进行那么一些不同的改变。”

    李文音的话非常好理解。

    “不同的处理手法,可以有不同的感觉,这样一来,乐曲的戏剧性与故事性就会倍增,画面感也自然而然会来。”

    “目前这首曲子尚不完美,而且机器的音色也达不到人演奏时的情感与色彩,不过,咱们大家一起构思出来的画面,可以听一听,有没有心目中的画面。”

    这么说着,李文音便将这首用编曲软件简单制作的曲子播放而出。

    学生们静静的听着。

    仅仅是机械音模拟出的不同音色,就已经令人充满了遐想。

    “这旋律太上头了!真难想象只是简单的动机发展而成。”

    “而且不同的音色处理下,就是一个简单的重复,居然完全没有任何的腻味感。”

    “我感觉这个曲子旋转起来了。”

    播放完毕,让学生们安静下来,李文音继续说道。

    “音乐的想象力是无限的,而这么一首简单的曲子,也完全可以令听众有不同的想法与理解。”

    “你看,我们萨克斯的编写中,加入了一些滑音转音以及微量的装饰音,萨克斯的自由与浪漫就非常的浓郁,整首曲子的基调也很轻松。”

    “但如果让萨克斯失去灵魂呢?或者换个说法,让萨克斯表现的不那么浪漫,而是偏向忧郁?这样,在第二段弦乐的切入,后面的对比,就会显出截然不同的批判性。”

    李文音稍微更改了几个音符,同学们听上去,确实感觉整首曲子的基调变得完全不一样了起来。

    本来轻松的舞会,仿佛变成了另一种味道。

    仿佛是一名如此高洁的人,脸上带着微微讽刺的意味,优雅的跳着华尔兹。

    “这样的处理完全可以看演奏者的理解,你可以让萨克斯表现出温柔的感觉,让弦乐大气起来,也可以尖锐一些,充满讽刺与批判。”

    “如果描绘情景,可以是一出欢快的舞会,绝代佳人形象丰满无比,也可以是一名高洁者,在黑暗的世界里带着讽刺的笑,从容面对压迫,更是可以在内里稍微用一点劲,这样甚至可以描写出一个bt杀人犯那种优雅下的癫狂,用对待艺术品的感觉,轻轻的用手术刀割破你的喉咙。”

    李文音的话让学生们打了个冷颤。

    但脑海之中,还确实变幻出了许许多多不同的处理方式。

    而每一种表达,似乎都能有一种不同的味道。

    同样的旋律,不同的乐器,突出了一个对比与结构的丰满。

    而不同的强弱,速度变化,甚至是乐器吹奏上的细节改变,不同的色彩,更是构建了完全不同的感觉。

    “我靠,还真像李文音说的那样,如果把这个乐曲看成一篇文章,李文音的格式确实很规整,然后再运用音乐上的修辞手法来润色这个主题卧槽,我好像有些懂了。”

    “对对,但里面的一些处理方式却充满了想象力与自由,完全可以演奏出完全不同的感觉,真难想象,一个简单的想法,居然延伸出了这么具有魅力,这么多样性的曲子。”

    学生们越看越觉得自己好像学会了什么。

    但并没有完全学会。

    总感觉好像哪里有些不对劲,但就是不知道到底是哪里不对劲。

    仿佛李文音做的这些操作本该如此。

    这不就是顺理成章的事情吗?

    但仔细一想我t怎么就完全没法做呢?

    一名同学使劲的揉了揉自己的脸。

    “我t惊了,这就是李文音的真实实力?这么轻松的弄出一首无敌ps的曲子?”

    “我虽然知道他很b,但我万万没想到会是这种程度。”

    “细啊!哥哥太细了!!”

    同学们的议论声越来越大,但老师们却没啥反应。

    因为以陈国涛教授为首的老师们,开始集体发呆。

    虽然效果肯定没有完整版的真人演奏来的震撼,但就目前这样的曲子,也足以让人体悟到其中的韵律与美感。

    没错,美感。

    李文音的美感,从不随波逐流。

    而是作为一名美的引导者。

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