陈木白要拍新剧，如果她出演主角，演的不好的话，肯定会被人喷，自己被喷是小事，要是影响到这部剧的质量、口碑和收视可就不好了，等于她间接害了陈木白和木白娱乐，这是万万不能接受的事情！

    如果一部剧因为她的个人原因失败了，那陶夭夭的内心绝对是无比自责、内疚。

    所以她听到陈木白的话，真的被惊吓到了，赶紧摆手拒绝。

    “不用担心，我会教你的。”

    陈木白抓住陶夭夭的摇摆的手说“你还不相信我吗？”

    “啊，相信”

    陶夭夭内心很纠结，她知道自己的能力，没办法胜任女主的角色，但是陈木白又说和她一起演，她很想接受。

    “我演男主角，你演女主。”

    “你这次不做导演了吗？”陶夭夭惊讶的问道。

    “导演啊！”陈木点点头，说“但是也不耽误我出演角色，自导自演！”

    “要不要接呢？”陶夭夭也不知道该怎么办。

    她真的很纠结，和陈木白一起拍戏的话一定很好玩，而且两人还能在一起，这样就不用忍受相思之苦。

    一般一部剧起码要拍上几个月，大家都在剧组呆着，对她来说这个吸引还是非常大的。

    况且，她本身对演戏还有点兴趣，陈木白在这方面比较精通，能够指点她，又能演戏又能增加两人相处的时间和感情，这样再好不过了。

    “怎么了，怕演不好？”陈木白问。

    “嗯。”陶夭夭纠结的点点头。

    “你放心吧，有我指导你绝对没问题的。”陈木白保证道。

    “你看看，那些流量明星没有一点演技照样演电视、电影，你比他们好多了。”

    “而且我自己就是导演，我会带着你演，不会让你像那些人那样有令人尴尬的演技，这你应该相信我。”

    听着陈木白的话，陶夭夭倒是没那么担心了，陈木白的指导她是见识也感受过的，如果他全程教导她的话，确实会好很多。

    有时候他一句话就能点醒自己，之前在拍《丝男士》的时候，她有过这种感受。

    “演技这东西多磨炼就有了，你开头的话会比较难一点，后面就好了。”

    陈木白安慰着陶夭夭说“最开始你去分析饰演的人物的特点，比如她的情绪、动作，还有她的处事方式。”

    “主要做的就是解析人物的平生事迹，把她的一切都剖开，然后去揣摩她的思想，只要做到了这一步，基本上你就掌握了这个人物的喜怒哀乐，然后再去表演就会带入自己的情感，就不会显得那么空洞。”

    “好难的感觉”陶夭夭又没有信心了，陈木白说的简单，实际上做起来可就很难了。

    “万事开头难，而且有我帮你，你怕什么。”陈木白道“你其实在演艺上面有天赋，之前我指导你的时候，你很快就能找到那种感觉，一般的新人做不到你那么快就能寻找对的感觉。”

    陈木白这倒不是在哄她，而是真实的想法，之前他教陶夭夭需要表现出的状态和情感效果，陶夭夭很快就领悟了，确实算是有天赋的人。

    或者正是因为她赤子之心，做事情很专注才会那么容易找到感觉，她在乐器上有这么高的成就应该也是因为她的专注。

    一个人一旦能够把注意力百分百的放在一件事上，想要成功就不是很困难的事情。

    演技这东西其实说难也不难，说不难也难，无外乎就是表演“自我”，是一种自我的认知，然后去表达出来。

    比如，你是一个工人，那么让你去演工人的角色，你就是本色出演，没有人会比你更出色。

    但是让你去演一个医生，那你肯定不行了，因为你不是医生，也没有过当医生的感受和经验，所以你就找不到当医生的那种状态，自然就演不出医生的感觉。

    演员难就难在这一点，对角色的揣摩是非常重要的，包括他的心理活动和处事方式，因为每个人的出事方式也不同，哪怕同是医生遇到病患，处理的方法也会有区别，要根据演绎的人的性格而来。

    难也就难在这一方面，如果这些全部吃透的话，也就不难了。

    这就要谈论到演技的两种类型，一种是体验派还有一种就是方法派。

    体验派就有点像自我催眠的感觉，将自己的情绪带入角色之中，我就是角色，角色就是我，两者结合在一起，角色会怎么做，我就去怎么做。

    这种方法对人的心理承受能力有伤害，经常会有演员因戏生情或者是沉迷在某个角色的情绪中不能自拔，这是非常正常的事情。

    所以体验派演技好的人，私下里可能会有各种心理问题，他们也会定期的去看心理医生。

    方法派则不一样，就有点像数学公式一样，每一个角色都是一种固定的程序化表演，带入金曲就行。

    比如说该哭就哭，该闹就闹，但是这个不是简单地哭，而是根据演绎的人的性格的行为举止去表现。

    方法派的好处就是演戏的时候，我就是戏中的角色，演完之后，这就和我无关了，瞬间出戏，我还是我，不会让自己深陷其中不能自拔。

    入戏快，出戏快，体验派可能还需要一点时间去酝酿感情，去寻找角色的情感。

    方法派拍戏的速度很快，而且非常工整，很多老戏骨都是这种路子，能够瞬间入戏也能出戏，演技很高。

    两者各有各的好处，但是演技越到高深之处，体验派给人的感觉会更真实更震撼一些！

    前世的希斯莱杰演绎的小丑就属于那种渗透到灵魂里的角色，太出色了！

    能够让观影的人都看得到他的精彩演出，是少有人能匹敌的存在。

    因为他将自己完全带入到小丑的情绪和举止当中，体验派能够将角色的感受演绎的淋漓尽致，升华角色。

    不过，最后他因为这个角色抑郁而死，当初为了揣测小丑角色，在拍摄前，整整将自己关在酒店房间里三个月，每天都在研究角色。

    他自己曾说【我不知道要如何演出小丑那种孤独疯狂变态的感觉，或许这样与世隔绝才能更好的体会到角色的心境吧。】

    可以说他为了演好小丑，让自己变成了小丑，而这个角色也让他的演技震惊世界，甚至看过了他的演出之后，有人感叹“从此之后，世间再无小丑。”

    希斯莱杰，用付出自己的生命为代价让小丑成了绝响。

    演过小丑角色的人有很多，大家心中都有自己喜欢的那一款，但是无论怎么评比，不会有人说希斯莱杰演绎的小丑不好，这就是他对角色的演绎，也是他的魅力。

    很多人喜欢上蝙蝠侠的电影，都是因为喜欢上了小丑这个角色，因为一个反派而爱上这部电影，这是多么疯狂的事情！

    所以，体验派的优劣处都很明显，方法派因为演技的模式，决定了演员演技的下限，但是上限的话，还是体验派更高。

    毕竟方法派是一种工具化的表演模式，每个角色都有每个角色的一套行为模式，然后沿用这个模式去演绎。

    听起来容易，做起来很难，方法派也需要大量的经验才能完成，必须经历的足够多，才能储备那么多的角色，然后才能在拍戏的时候带入角色的行为模式去演绎。

    当然，这两种派系的人都很多，但是都是针对真正的演员而说的。

    虽然演戏的人很多，但是大部分都只能叫做明星而不是演员，那些流量明星演绎角色，哭就一种模式，笑也是一样，没有丝毫变化，他们这个都称不上演技，只能叫做表情。

    陈木白前世一路从底层摸爬滚打起来，靠着一个个角色最终走出名堂。

    他演过无数的配角和龙套，最终成长为主演，他的演技非常高，还拿过金像奖，不然也不会刚从香江回到大陆就受到追捧，成为最火的明星之一。

    当然，演技最主要体现的地方是在电影当中，电视剧对演技的要求没那么高，所以陈木白执导陶夭夭拍戏，在电视剧中是足够用了。

    电视剧演员到电影演员也是一步天堑，很多演员都很难跨过去。

    有些演员在电视剧中表现的非常亮眼，但是到了电影当中可能就不行了。

    本质上，电视剧是讲故事，演技好能够增加细节，让角色更有血有肉。

    但电影的每一个镜头都有其讲述的含义，有时候角色的演绎分几层，并不像电视剧里简单的一层就够了。

    所以电影演员的片酬是最高的，因为这个难度也是最大的。

    拍电影的演员很少会选择去拍电视剧（除非没戏拍），但是拍电视剧的演员却想着迈入电影的殿堂，这就是两者的差别。

    前世的胡哥就是这样一位演员，他演了很多精彩的电视剧，在其中的表现非常亮眼，甚至拿到了“视帝”的称号，拿到了电视剧的最高奖项。

    但是他开拓电影之路非常坎坷，他第一次尝试电影做主角是和周比畅主演的《第601个电话》，导演是张国力老师，然后惨不忍睹

    后来他就不敢轻易迈入电影行业，即便拍也都是友情客串一些配角，他自己也觉得自己的能力还不能担当电影的主角，即便有很多电影邀约他出演，他都拒绝了，继续在电视剧行业磨砺自身的演技，等到觉得可以了，才会再接电影。

    像他们这样真正的好演员不多了，更多的人都模糊了演员和明星的界限，有钱赚就行，反正收割粉丝经济。

    投资方是这么想的，导演、主演团队也是这个想法，所以大家一拍即合，才会有这么多的烂片出现。

    真正愿意沉下心去磨砺自身的明星也有，但是不多了，但也正是这些人才是影视圈的中流砥柱，也是观众们愿意为之买票的存在。

    “我相信你！”陶夭夭说道。

    之前在片场的时候，陈木白确实给到她很大的帮助，告诉她该以什么样的情绪去演绎，这个人物该怎么表现。

    她照着陈木白说的去做，然后发现效果确实很好，她就属于局中人不知道该怎么办，局外人倒是能够看得清楚，也能看到她的缺点，然后教她怎么做，去改正。

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