“鲍勃，关于剪辑，我有一个，可能有点……嗯……东方式的建议。”

    “哦？说来听听。”鲍勃·谢伊很感兴趣。

    张红旗的表情，变得严肃而又神秘。

    “其实，在开拍之前，我专程去拜访了香港一位非常厉害的‘风水大师’。”

    “风水？”鲍勃·谢伊显然听说过这个词，但一脸茫然。

    “对，Feng Shui。”张红旗用标准的英文说道，“你可以理解为，一种古老的，关于环境，能量，和运势的东方科学。”

    他开始了一本正经地胡说八道。

    “大师告诉我，我们这部电影，命格属火，必须在水边拍摄，才能‘水火既济’，聚集‘财气’。所以，我才坚持把拍摄地，选在了温哥华这个海港城市。”

    鲍勃·谢伊听得一愣一愣的。

    “大师还说，这部电影在拍摄过程中，必有一劫。主角会见血光，但这是好事。这叫‘破煞挡灾’，是把所有不好的运气，都通过这个小伤，给挡掉了。只有经历了这一劫，电影未来的票房，才能一飞冲天。”

    听到这里，鲍勃·谢伊的眼睛，猛地睁大了。

    程龙受伤这件事，一直是他心里的一个疙瘩。

    现在被张红旗这么一解释，竟然成了一件“好事”？

    这……这也太玄乎了吧？

    为了增加可信度，张红旗让麦佳佳，将一份文件，通过传真，发到了鲍勃·谢伊的办公室。

    “鲍勃，你现在可以看看我发给你的传真。这是那位大师，为我们电影，做的‘风水运程报告’。”

    鲍勃·谢伊拿起那份传真，彻底傻眼了。

    那是一份，由王先农手下那帮笔杆子，熬了两个通宵，结合周易八卦，紫微斗数，再加上从地摊上买来的各种西方星座、塔罗牌理论，胡编乱造出来的东西。

    里面有复杂的星盘图，深奥的术语，精确到分钟的吉凶推算，还被特意翻译成了充满了古典韵味的英文。

    看上去，专业得不得了。

    鲍勃·谢伊，作为一个典型的，嘴上信科学，心里信星座的好莱坞制片人，被这套东西，彻底给唬住了。

    他虽然半信半疑，但一颗不安的种子，已经在他心里，悄悄地埋下了。

    张红旗看着视频里，鲍勃·谢伊那凝重的表情，知道火候差不多了。

    他抛出了自己真正的目的。

    “鲍勃，你看，从开机不顺，到杰夫被开除，再到程龙受伤，最后拍摄异常顺利。这一切，都完完全全地，印证了这份‘风水报告’里的预言。”

    “这一切，都说明，‘运势’，或者说‘能量’，是真实存在的。”

    “所以，我必须给你一个最后的，也是最重要的警告。”

    张红旗的语气，变得前所未有的严肃。

    “大师说，这部电影的剪辑，至关重要。剪辑的‘节奏’（rhythm），直接关系到影片的‘气运’（energy flow）。”

    “每一个镜头的长短，每一次切换的快慢，都会影响到电影的‘财运’。任何错误的改动，都可能破坏我们好不容易聚起来的‘财气’，导致票房惨败！”

    这个警告，像一把精准的飞刀，直接插进了鲍勃·谢伊的软肋。

    作为制片人，他最怕的是什么？

    不是电影拍得不好，而是电影明明拍得不错，却莫名其妙地，票房惨败。

    这种事，在好莱坞，每年都在发生。

    现在，张红旗给了他一个“玄学”的解释。

    他开始将剪辑这件事，和巨大的，不可预测的商业风险，直接挂上了钩。

    “那……那我们该怎么办？”鲍勃·谢伊的声音，都有点虚了。

    “很简单，”张红旗说道，“剪辑的时候，必须找到那个，对的‘节奏’。”

    会议结束了。

    鲍勃·谢伊心神不宁。

    他立刻召集了新线影业的后期制作团队开会。

    当他把张红旗那套“风水剪辑论”说出来的时候。

    在场的所有剪辑师，包括负责后期制作的副总裁，都露出了看白痴一样的表情。

    “鲍勃，你疯了吗？我们是专业的电影人，不是神棍！”

    “什么狗屁财气，能量流，这简直是二十世纪最大的笑话！”

    剪辑师们对张红旗的这套理论，嗤之以鼻。

    他们决定，要用自己专业的剪辑，来扞卫好莱坞的尊严。

    而就在他们开始埋头工作的时候。

    张红旗，已经在好莱坞，悄悄租下了一个顶级的独立剪辑室。

    他把导演唐季礼，和几个香港最顶尖的剪辑师，都叫了过来。

    “从今天开始，你们就在这里，给我剪一个，我们香港自己的版本。”

    张红旗看着他们，眼神里，闪着光。

    “我要让那帮鬼佬看看，什么，才叫真正的节奏！”

    好莱坞，新线影业的后期制作中心。

    气氛紧张而高效。

    负责《红番区》剪辑的，是公司里最资深的剪辑师团队，由后期制作副总裁卡尔亲自监督。

    卡尔是个典型的学院派，对好莱坞的经典叙事结构，倒背如流。

    在他看来，张红旗那套“风水理论”，简直是对他职业的侮辱。

    “我们要用作品说话，让那个中国人看看，什么才是真正的电影工业！”

    卡尔在剪辑室里，对着他的团队，下达了指令。

    他们按照最传统的好莱坞动作片模式，开始了工作。

    首先，增加文戏。

    他们觉得，程龙扮演的那个香港警察，人物动机不够清晰。

    于是，他们把很多被删减的，程龙和片中叔叔聊天的片段，又加了回去。

    他们甚至觉得，应该补拍一些主角回忆童年的镜头，来“丰富人物弧光”。

    其次，削减动作。

    他们认为，片中的打斗场面，太长，太密集，暴力程度也太高，不符合北美市场的“主流审美”。

    “观众会累的，”卡尔一边操作着剪辑台，一边说，“我们需要给观众喘息的机会。”

    于是，很多精彩的，一镜到底的打斗，被他们剪得七零八落。

    程龙那个惊世骇俗的天台跳跃，他们觉得“不够有戏剧张力”，硬是在前面，加上了女主角惊声尖叫，和反派得意大笑的反应镜头，把原本一气呵成的节奏，彻底打断。

    就这样，两个星期后。

    一个全新的，《红番区》“美国版”，诞生了。