第一百三十四章、与白老师不得不说的故事（求订阅）
十一月一号下午。
林谦在向往直播中演唱完两首钟国风新歌，然后如愿从仓库里拿到几块肉，回厨房包饺子去了。
而他一顿饭没做完，阿斌的稿子就已经写完，并发表在了个人V博上：
【林谦的钟国风，华语音乐划时代的创举】
【十一月一号下午两点钟，林谦在向往最新一期直播环节中，演唱了个人新专《十一月的嚣张》中的第三波主打歌。
一如第二波主打，上来就量大管饱。
在林谦这里，主打歌向来不是一首。
这一次，他贡献的是两首具备开创性意义的新歌。
林谦很郑重的在节目里介绍了这两首新歌，并将之命名为~“钟国风”！
这是一个重若千钧的冠名，“钟国”两个字，绝非一般的音乐风-格能够承载。
代表了林谦对这一曲风的重视，也彰显了他在音乐上的勃勃野心。
在这里必须感谢何炯老师。
林谦唱完第二首钟国风歌曲《东风破》之后，何炯老师拉着他进行了一轮简单的采访。
林谦面对着直播镜头，简单的介绍了在他心中，关于钟国风的概念定义，以及一个大致的标准。
我将他的话大致总结了一下：
所谓钟国风，就是歌曲中加入了我国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道。
唱法上不拘泥于形式，曲风偏向传统的东方演奏，用流行的节奏把古老的旋律演绎出新鲜色彩。
而创作的框架，在林谦看来，重在“三古三新”。
三古指的是古辞赋、古文化、古旋律。
三新指的是新唱法、新编曲、新概念。
当然，伴奏的编排上，并不局限于传统乐器，师夷长技以制夷，利用西洋乐器，营造出古韵味，也是钟国风的重大突破！
就拿《菊//花台》这首歌来说，前奏一响，我整个人都麻了！
怎么能这么编？大胆至极！
整首歌的前奏没有一个传统乐器，大小提琴作为基调，电子音效作为点缀，明明是极为西方化的乐器编排，林谦合理的安排下，却呈现出了满满的古典、古韵！
那一瞬间，我就明白了林谦为什么将这种风格定义为“钟国风”，而不是古风、国风的延续。
在林谦心里，这种风格重在歌曲的内核，而非外在。
钢琴也好，小提琴也罢，甚至电子音效都可以，无论多么现代化、西方化的乐器，只要能够为他所用，营造出他想要的歌曲内核：钟国风。
这一切都不是问题！
这种大胆的定义，是具有划时代意义的创举。
从此以后，我们华语乐坛，将迎来一种全新的创作方式，一种令人耳目一新的音乐类型。
这一类曲风之于华语乐坛的重要性，远胜于所谓的古风、国风，而是真正意义上将流行音乐，推陈出新。
绝非小众性的圈地自嗨。
一直以来，林谦在音乐上的才华就令人惊叹。
时至今日，他则更进一步再做突破。
我有理由相信，林谦这般不拘泥于形式，目光高远的音乐人，未来成就，不可限量。
成为华语乐坛开宗立派的宗师级人物，指日可待。】
阿斌的这篇稿子洋洋洒洒过千字。
从钟国风的定义说到了林谦身上，最后更是将林谦称之为乐坛新宗师。
阿斌如今V博粉丝足有三百多万，他如此盛赞林谦，很快就通过一众粉丝传播出去。
一时间，争议四起。
“今天这期向往直播我也在追，林谦的两首新歌很好听，一如既往的水准之上，没让我失望！”
“但把林谦吹成华语乐坛的希望，吹成开宗立派的音乐宗师过分了！”
“连罗大右、李宗胜这些音乐上的前辈都不敢说自己开宗立派，林谦凭什么？”
“阿斌一向是林吹，这次吹得过分了！”
有人反驳，自然也有人认同阿斌的观点。
“搞笑的说法，罗大右老师，李宗胜老师的确是乐坛前辈，一辈子贡献了很多好听的歌曲，但什么时候乐坛也是凭年龄、凭资历说话了？”
“《双截棍》的独特式咬字唱法，都被诸多老牌音乐人公认为华语说唱的新方向了！”
“《夜曲》、《夜的第七章》大胆创作，将小众的风格玩出新花样，走向大众！而最新两首《菊//花台》、《东风破》，以新时代乐器演绎传统文化，这样伟大的创举，林谦当不得宗师一称？”
“我谦唯一做错的事情就是这次比较高调，自己给新风格进行了命名，如果他低调一点，等个几年，别人一样会认同他“钟国风”的说法！”
“纯路人，说说自己的看法，刚听这个命名，我还觉得很夸张，林谦自视甚高，但听完《东风破》我跪了...”
“必须得承认，有些人就是强到不行，绝了，我爱死了【一壶漂泊，浪迹天涯难入喉；你走之后，酒暖回忆思念瘦】，这就是我们熟悉的感觉啊！”
“对，就像小时候学的课文一样，我朋友们还说，林谦这首歌后面应该加一句：有感情的朗读并背诵全文。”
“楼上的，你现在真的能朗读出【谁在用琵琶弹奏一曲东风破】吗？”
“真心绝绝子，我敢说这种风格一定会流传开来的。好想听第三首钟国风...”
很快。
越来越多的网友加入其中，讨论起“钟国风”这一全新的音乐类型。
其中不乏影响力深远的大V，专业乐评人。
V博热搜榜第一本来就一直挂着林谦的名字，是指他现身向往最新一期直播。
经过网友们的热议，突然有一个新话题取而代之，占据了热搜榜首的位置：
【如何看待林谦提出的钟国风？并为之创作的两首新歌。】
很有逼呼风格的一条热搜话题。
然而下方的讨论人数，却是数以百万计。
一时间。
有人抬，有人踩。
有人捧，有人贬。
有人称赞林谦是千年不遇的音乐奇才，也有人称林谦哗众取宠自命不凡...
直到越来越多的名人为林谦站台：
“不懂音乐，不谈是否有开创性，但初听《菊//花台》，的确勾起了我拍摄《黄金甲》时的回忆。”
“那段时间，我一直想找一首贴合心意的片尾曲，可惜迟迟不曾发现，直至今日，听到了林谦这首《菊花台》，我才恍然惊觉，这不正是我等了多年的曲子吗？可惜，来得太晚了点。”
——著名导演张国师发了一篇V博，表示对《菊//花台》的喜爱。
以他的江湖地位，是完全没有必要去刻意吹捧林谦的，而且林谦也没让他帮忙说话，他之所以出面说话，纯粹是有感而发。
“网上的口//水战实在没有必要，一千个读者眼中，有一千个哈姆雷特，没必要争论林谦是否算得上开宗立派，时间会证明一切。”
“而眼下，我们只谈音乐，《东风破》与《菊花台》这两首歌的曲风很成//熟，看得出来，林谦在推出这两首歌之前是用心雕琢过的，而这两首歌，也对得上他寄予的厚望。”
“至少，我听了之后，很有耳目一新的惊喜感。”
——以上这段话，是乐坛老大哥李宗胜接受采访时对着媒体记者说的。
他还坦言，林谦的两首歌，给他带来了很多灵感，让他对于今后的创作，都有了更多延伸性的方向。
当天下午4点钟。
歌手韩虹发了条V博：“后生可畏，当初听完《双截棍》，我就特别想跟林谦认识一下，如今这两首‘钟国风’新歌，更是打破了我一直以来的某种固有认知！”
“原来，宣扬我们传统文化，制作与我们文化特色相关的音乐，并不需要拘泥于古乐器，前有旧词新唱，后有林谦推出来的‘钟国风’，这的确是一种伟大的创举！”
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韩虹跟林谦没有交集，也是听了林谦新歌，心有所感，纯自发性的发博支持林谦。
闹到后来，连各大音乐类院校，如央音这等权威名校的教授级人物都惊动了。
一个个现身说法，讲解林谦两首新歌的独到之处。
随着网络舆//论的漫延，林谦在向往直播演唱两首歌的录屏，也被越来越多的人看到。
V博、慢手、蚪音短视频，到处都能看到相关的精彩剪辑...
尽管仍然有人觉得林谦将风格定名为“钟国风”口气太大，但接受这一定义的观众，也是越来越多...
这一点，在林谦看来，是水到渠成，理所应当的事情。
国人从小接受的就有传统文化的教育，这是烙印到骨髓，难以磨灭的印记。
可能看到一首很优秀的诗词，很多人不一定能懂它的具体含义，但却并不妨碍能够从众的欣赏它的美。
钟国风的定义正是基于此。
你想啊，我们小时候就学这种古辞赋、古文化，再碰到现在也不是说特别难理解的歌词，很容易就代入进去...
中文的魅力就在这一点。
单从文字，就能生出无与伦比的想象。
网上的讨论越发热切，毫无疑问，向往节目组的目的达到了！
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林谦两首钟国风歌曲带火了这一期直播，越来越多的观众涌入芒果TV，来不及看直播就看回放。
最终这一期节目，成为了向往五季以来数据最好的一期。
甚至后来这一期节目的剪辑版登上芒果台，都创造了一个非常恐怖的收视纪录...
而林谦本人也受益匪浅。
他自己都没想到，两首新歌带来的影响力，竟然远超《夜曲》、《夜的第七章》等经典作品。
难怪互联网上，永远不缺那些故意哗众取宠的小丑...
争议带来的流量，其实远比单方面的赞誉要多。
林谦如果低调的发布《菊//花台》这些歌曲，随着时间累积，也会有粉丝歌迷们为他正名，将这些歌曲，归类成新的风格。
但那是需要时间来认可的。
而林谦上来就自称开创风格，并且冠名“钟国风”，口气很大，成功引起了一些人的不满。
由此一来，也就有了巨大的争议。
这些争议，创造了持续不下的热度，再加上作品质量的优秀，多方面结合在一起，不但让他在网络争议中越吵越红，唱歌事业也跟着往上再进一步。
不得不说，这也是一种误打误撞。
十一月一号，林谦只在向往新一期做了半天的飞行嘉宾。
晚饭时，他利用过人的厨艺，成功收获了一群向往嘉宾的夸奖。
然后何炯老师留了点时间给井甜、热芭、张斌斌几人打广告。
甜公主纯粹就是凑热闹，《夏洛特烦恼》什么时候开机都不确定，这时候就来宣传，实在很扯。
当然，扯不扯何老师都很给面子的让她打广告了。
吃完饭。
林谦告别向往众人，连夜飞回燕京。
余下几天，林谦花了点时间打磨专辑，主要是检查有没有编曲录制上的瑕疵。
十一月七号晚八点。
央妈年度神话大作《宝莲灯》，正式登陆央视8套的热播剧场，进行每日三集联播。
此时，林谦新专待发，开创的“钟国风”在网上仍有极高热度的讨论。
这段时间他除了录制了半天的向往，从未在外露面，当得知他主演的电视剧将播。
一时间，大批平时不看电视的粉丝们，八点不到就守在了电视机前，打开了央视8套。
这个结果就是：
《宝莲灯》第一天三集的平均收视率，直接打破了央视8套三年内的收视纪录...
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书评区有人喷我，没搞懂在喷前面的还是在喷现在的...虽然说的很难听，但我会努力改正。久.