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不说能在这个时候达成所谓“超英赶美”的成就,但是桐生武信他想要在未来日本的电影行业里面。
也能够将属于自己的声音发出来,主要是可以将整个国家的思想所扭转。
就比如像未来韩国一样,能够在这中间出现一些类似于韩国的寄生虫这种极为优秀的作品能够出现,能够诞生那些真正能够发人深省的东西。
不至于在未来的时间里面,日本的电影市场在全世界大部分人的眼中,可以说早全是靠一些粉丝众多动漫电影来支撑大部分的电影市场。
像别人提起日本电影动不动就是上个世纪的电影或者就是一些动漫电影,再或者只能是一些惊悚片或者恐怖片一样的存在。
这其实可以说并不是一种值得夸耀的事情,至少是对日本市场来说绝对不是。
这并不是说像这种动漫电影的存在不好,而是像再说动漫在影片市场之中占据的重要市场,是一件不太合理或者合格的事情。
要知道在全世界的电影市场里面,在绝大多数时候都是以故事片为主。
像未来日本所呈现出来的这种情况,纵观全球市场都属于一种相当畸形的存在。
这种不合理的情况其实在好莱坞之中也有着很大的体现,不过这里面与日本那种类似于动画电影所占主要的样子还不太相同。
像在桐生武信所在的未来像好莱坞之中有一种很大的趋势,就是像真正的原创作品的出现在以一种非常快的速度在减少,大部分都是凭借着这种有着大量粉丝的ip来进行电影改编。
这里面包含的东西有些很大的不同,像传统的电影大部分都是由电影编剧或者凭借着之类的东西来进行作为剧本。
相反这件事情是相当的令人无奈的事情,要知道像电影行业里面最主要的还是以故事片为主,其他像是纪录片、动画片都是比故事片低上一个档次。
虽然实际上像动漫这种东西在电影行业里面的占比不低,但是相比于故事片来说他先天性的情感和问题的表达就出现了一部分的缺陷。
这基本上是属于动画片先天问题,毕竟像动画片最开始的时候受众群体是以低龄的儿童为主,虽然后来的动画片的受众开始逐渐变成了几乎所有人。
但是像这些动画片在制作之时为了保证其基本盘,也就是那些年龄较小的儿童之类的观影群体,基本上都不会对动画片里面拥有的意义进行太深的挖掘或者意化。
你会发现像一直有着怪物之称的皮克斯,皮克斯所出品的作品都很符合全人类的共同价值观体系,这也基本上是属于动画影片的一个共同特点。
他们都是将一些普世观作为电影的最核心的位置,从来都不会有任何的逾越出现。
并且如果你认真的话就会发现,他们的作品都是像是一种寓言故事一样,主要的核心就是利用一个小故事告诉观众们一个道理。
不然他们做动画最开始的意义就基本上没有了,动画片有着自己的一些教育意义是必须的。
但是不能将这里面关于教育的东西给太过充斥,大多数的成年人选择看这些动画片的主要目的就是为了放松心情。
如果有着太多的意蕴在里面,反而会让绝大部分的观影群体产生厌烦的感觉。
毕竟在现实生活之中他们已经经受了太多的拷问,没有多少人会选择在观看动画片的时候还要被弄一身馊掉的鸡汤。
这个原因其实也可解释电影逐渐商业化的原因,那就是往往在许多传统的电影人眼里面或者说是认知里面,电影很大程度上本身就是属于就是反应生活苦难的。
但是在真实的现实生活之中,除非那些专业的电影人或者对电影艺术有着追求的人以外,根本就没有几个人会选择花钱走进电影院以后去看一些自己根本不敢兴趣的文艺片。
很多人共同的认知就是,现实生活本来已经就已经很苦了,他们其实根本就没有多少兴趣去从别人那里去体会一下更多的痛苦。
他们选择花钱来到影院里面,更多的就是想要从这里面享受一下视听盛宴,让让自己疲惫的心灵在适当的时候放松一下。
光是从这点上面的想法看来,桐生武信对于这件事情也是蛮认可的,毕竟像自己对于在影院里面看文艺片这件事情也没有什么想法。
如果让桐生武信不花钱在日常生活之中看一看也就算了,像很多拍摄不错的文艺片确是能够发人深省,看完之后心里面确实会产生出不少的感悟。
毕竟像文艺电影之所以能够长盛不衰,那其中肯定是有着很多的理由存在。
但是要是让桐生武信花钱买票前往电影院里面去看一部文艺片,桐生武信可能会认为这个人的脑子是不是有问题,毕竟给自己花钱找罪受这种事情桐生武信还是没有什么兴趣存在。
在桐生武信自己印象之中,自己看那些文艺片的时候,大部分时候选择不花钱去看。
毕竟那些文艺片自己在家里面,用手机电脑看他不香吗?
当然桐生武信心里面想的这些东西,里面可能不包含那种超越文艺与商业之间界线的电影,要知道很多优秀的电影都是可以将文艺片与商业片的定义模糊掉。
这种电影最突出的特点就是他们往往能够一边给人感悟的同时,还能够让人喜欢上这部电影,甚至可能会为了这部电影反复观看很多次。
不过总体来说,像这种电影的数量相比于每年大量诞生的电影来说实在是太少了,基本上都是属于茫茫片海之中的珍品。
心里面有了这些想法以后,桐生武信就开始有属于自己的对于电影行业的认知,像未来想要扶持日本的影视行业的话。
拥有着足够的相关人才是属于一种非常基础的条件,现在日本关于影视之类的院校并不没有多少,没有输送的人才可以说也是屈指可数。
而想要有足够的人才被吸引到影视行业里面,基本上就需要有足够的利益能够存在于这里面,就需要有足够的资本势力向影视行业里面进行投资。
在这种思想的引导之下,桐生武信想到了出现这整个问题的真正核心,那就是让电影制片商能够从拍摄电影这一点上面赚取到金钱。
只有这样的话才能够让源源不断的资本进入到这个行业里面,对于行业进行不断地激活。
毕竟资本有着自己的天然逐利性,那么电影制片的最好的载体就是票房,只要拍摄电影所产生的票房足够高就能够吸引到资本对这里面进行入驻。
而且在桐生武信想了想以后发现,日本本来就是一个观影群体庞大的国家,毕竟在日本的人口的单位是以亿来计算的,就算是像其他的行业分流走大量的关注。
而剩下的观众也足够将日本本土的电影行业养活的非常好,但是最终所出现的实际情况却是日本本土的电影行业极度萎靡。
这里面的最主要原因就是由于像大量好莱坞影片的入侵,一下子就将本来处于商业电影初期的日本打入无底的深渊。
本来在桐生武信看来这个问题根本就处于一种无解的状态,自日本开始战败以后这就基本意味着,像日本本土的大量行业都是对米国所开放的存在。
而现在桐生武信所想的电影行业也在其中,毕竟电影可以说是一种文化的重要载体。
米国人又怎么会轻易放过,可以侵蚀日本思想文化领域重要行业呢!
但是正当桐生武信想要找个机会放弃的时候,突然想一件事情那就是现在这个时代米国的电影在日本本土和日本电影还是没有办法竞争的。
虽然像米国一直以来都是日本的学习和模仿对象,但是基本上很多人都是选择日本本土所拍摄的电影来进行观看。
这可以说是东西方文化本身,所带来的一种天然的文化冲突。
从明治维新开始,日本其实就已经开始全面“西化”的方针,但是实际上日本的本身的大量东方文化因素并没有被消除。
像很多的上流社会之中,服饰文化、茶道文化、围棋等等,基本上都是日本上层都必须所要经历的事情。
甚至是在很多传统的家族里面,学习“华语”都是一件重中之重的事情。
这种事情是大大超越桐生武信自己的预想之中,但是在桐生武信思前想后以后发现。
真正等到日本本土的电影市场,完全沦陷在米国好莱坞电影的铁蹄之下。
一方面是由于像黑泽明,小津安二郎这样的电影大师相继不断的离世,没有办法像之前那样接连不断的诞生新的优秀作品。
另一方面就是由于像索尼和松下分别在接下来,将米高梅和哥伦比亚两家好莱坞巨头影业收购。
这两家企业他们将好莱坞大片接连不断的从美国引进到日本,因为他们本身的利益所需就是利用日本市场来获取票房。
不然日本电影行业真的很难这么快就倒在米国人的脚下,但也就在这样的原因之下本来还算有些本事的日本电影业飞快的沉沦在米国人的脚下。
这样一来其实也可以解释,本来大概处境和日本差不多的韩国,为什么电影行业在被港片和好莱坞巨制轮番轰炸之后。
还能够在新世纪到来以后又能够重新焕发生机,主要是利用自身独特的国情和政治经济格局,从而诞生出一种具有独特风格的影视剧。
而真正作为电影方面底蕴不浅的日本,却开始有些展露出从此一蹶不振的样子,正常来说其实根本就不会出现这种情况。
在两个内奸的带头冲锋之下,就这样日本本土的电影行业开始被不断被打压和排挤。
甚至以至于在最后造成日本,就基本上很少有什么太好的作品出现在新世纪的日本。
现在摆在桐生武信面前的最好的解决这个问题的办法,其实基本上就是扩充未来日本影片的受众和市场。
现在其实在桐生武信想法里面就有着几个不错目标,其中最简单也可能是最容易的事情就是天朝的台湾岛,因为历史沉淀下来的原因这里其实对于日本的一些文化和格局并不陌生。
所以他们对于日本电影里面所具有的语言和文化基本上是属于没有什么太大的隔阂,相互理解之下没有太大的问题存在。
所以可以说这样子来的话,进入天朝湾湾省市场的其实没有什么多大的难度存在,相反也是在可以说更是一种出乎意料之外的容易。
另一个比较好的目标基本上就是东南亚市场了,其实如果真正纵观全局来说的话可以发现东南亚市场更贴合于华语市场。
毕竟有着很多的华人都在哪里选择定居,这种文化的共同情况其实是一个非常好的条件。
但是由于多方面的原因像七八十年代的港片还能够在当地产生不少的影响力,但同样港片的辉煌成就之中,也产生很多烂片存在于那些辉煌之下。
这就不得不提起香港电影的最巅峰与后来的衰落,其中被人所津津称道的极快的拍片速度就在里面有些很大的作用。
一方面这个原因将香港电影推向巅峰甚至有着“东方好莱坞”之称,在另一方面也将港片的总体质量极大的拉低。
这些烂片也开始将很多向华夏文化靠拢的人员,逐渐开始了解和反感起港片。
所以在这个时候,可以说日本本土电影就可以趁着港片衰落的这样一个机会,将现在市场空缺下来的东南亚握在自己的手里面。
像桐生家族本来就有着像这样的先天条件,尤其是他们在东南亚广泛的人脉关系。
像泰国、马来西亚几国,桐生家族都有着很强的盟友,进入这些地方的市场对于桐生家族来说并不是一件难事。