一曲结束，大屏幕上出现了周默那双白皙的手的静止画面。

    刚刚弹奏已经让他双手彻底活动开来，手背上血管在灯光下泛出淡淡地蓝色。

    为了记录周默最后一次公开演奏练习曲的每一个细节，好方便日后的教学。

    戴宇卿在周默的上、左、右多个方位安置了多台最先进的高速高清摄像机，目的就是拍下周默弹奏时的每一个细节。

    作为摄影支持方，国家电视台直播频道使用的就是这些摄像机拍摄下来的画面。

    刚刚因为倾听音乐而暂时消失的弹幕瞬间形成一道大潮。

    “还弹什么钢琴啊，去做手模吧！”

    “好手，我有个大胆的想法！”

    “啊，我湿了！”

    ……

    “观看直播人数过千万了！”

    随着一句实时数据汇报，负责直播的导演哆嗦着手掏出了速效救心丸。

    夭寿哦，这是古典音乐音乐会啊，怎么会那么多人看？

    劳伦斯晃了晃头，再次找到戴宇卿。

    “他的手指太细太长，一看就没经过长期的训练！我严重怀疑他只是在表演弹奏，实际上是在播放录音！”

    说话间，劳伦斯不仅伸出了自己的左手，还抓起了戴宇卿的左手放在一起。

    两人都是享誉全球的古典音乐大师级演奏家，两人的左手放在一起就如一个模子里浇铸出来般。

    厚厚的手掌、粗粗的手指，这才是绝大多数钢琴家每天训练4~8个小时的手。

    那些又白又嫩又细又长的手指不可能出现在钢琴家身上！

    就算生来是细的，也能硬生生给你练粗了。

    戴宇卿对此也无话可说，他耸了耸肩。

    “这是人家的天赋。况且，你觉得我们那么多人会配合一个孩子演戏？”

    周默此时开始第二首练习曲——周默练习曲2　a小调练习曲忧郁的情绪。

    一连串华丽流畅的音符飘扬而出，戴宇卿停住嘴巴，瞪大眼睛看向前方的高清大屏，喉咙力还发出了无意义的啊啊声。

    不仅是他，在场的所有钢琴人此时都如木鸡般呆滞地看着前方的画面。

    此时，周默正弹出连续、流畅、优美的小二度半音阶跑动，戴宇卿等处理小二度半音阶跑动的指法是1-3-1-2-3，周默的指法竟然是3、4、5指跑动！

    他怎么能这样弹？

    去他妈的录音，如果没有经历过多年严苛训练，怎么可能做到如此灵活、独立运用3、4、5手指？

    这种指法的表现力太强了……

    劳伦斯无力的闭上了眼睛，然而周默灵巧如精灵舞动的三指却出现在他的脑海中，挥之不去。

    就是这种指法，支撑起a小调的主和弦加到a大调主和弦里面，用急速而又圆润的高声部演奏形成强烈且情绪饱满的和声，这种极具感染力的情感渲染表现手法是古典音乐作品中从未有过的。

    他又在炫技，但这个指法太重要了！

    我该怎么办？

    劳伦斯陷入了迷茫中。

    演奏继续。

    《呐喊》（革命）、《激流》、《三度》、《东风》……

    一座座难度高山被周默征服，然后又被周默顺手丢给听众，继而顺着直播信号哐哐哐砸懵了古典音乐界所有演奏家。

    好听，但这是人能弹的吗？

    被周默支配的感觉骤然降临。

    周默也在叫苦，弹琴这活真不是人干的！

    不累，可是太热了。

    明明下午彩排的时候温度正好啊……

    周默怀着怨念，重重地敲下琴键，双手同步在琴键上左右横跳，手指琶音如大海狂潮般汹涌而出，淹没了整个音乐厅。

    大海！

    可海水并不是清凉的，它带着强烈的犹如火山爆发的情绪跌宕起伏。

    潮起，浪尖拍下；潮落，积蓄的力量瞬间爆发，连绵不断、势不可挡的冲刷着每一个人的心灵。

    双手横跳间，早已浸湿了的衣袖甩出的汗水打湿了琴键，周默的演奏难度暴增数倍。

    要死人了！

    周默暗暗叫苦，只能全神贯注与手指的每一次触建，瞬间调整力量避免打滑或者误触的同时还要注意力量强弱变化。

    焦灼中，汗水越留越多。

    周默不知道，为了保证摄影效果，戴宇卿很奢侈的要求音乐厅所有舞台灯打开，并且还额外增加好几盏聚光灯来消除阴影。

    弹琴本来就是力气活，而肖邦、李斯特的练习曲本身就是为了训练而作更加辛苦，再加上周默坐在聚光灯聚焦点上享受着特大号浴霸烘烤的滋味。

    所以，周默就如坐在火山口做运动般，一个字热！

    周默借着音律节奏猛地甩了下头，脸上的汗水甩出一团水雾。

    此时，现场乃至观看直播的观众们已经彻底安静下来。

    激荡情绪的音乐、如精灵般在琴键上跳动翻飞的手指、认真且陶醉在音乐中的那张无暇的帅脸本就令人沉迷，而颗颗晶莹剔透的汗珠顺着肌肤滑落的瞬间，因专注而生的魅力以及钦佩不知不觉侵占了所有人的心灵。

    认真而又才华的美男，老天的亲儿子！

    铛、咚~

    周默双手奏出最后一个音符，心有余悸的拍了拍胸口，好险！

    肖练24首，全程演出58分钟，无一错漏，完美级的演出。

    现场响起了雷鸣般的掌声。

    戴宇卿一边鼓掌一边问同样在鼓掌的劳伦斯，“如何？”

    劳伦斯嘴唇动了几下。

    周默变现出来的种种，比如创新的指法、变化的旋律加伴奏的织体、新颖的装饰音运用、密集的大跨度的八度、十度和弦在情感渲染上的运用、自然音级与变化音级多次变化的调式创新、随着情感起伏而变化的速度……

    这些，算炫技吗？

    肯定是炫技，但所有练习曲又都在严谨的古典音乐框架内，每一个音符都有其存在意义而不是为炫技而生。

    最让劳伦斯无法接受的是这些曲目不仅好听，还具有很高的艺术性以及丰富的内涵与情感！

    他不得不承认，如果说《钟》为他打开了一扇门，那么周默刚刚演奏的24首练习曲为他打开了另一扇门。

    他可以非常清晰的预见到，只要吃透这24首练习曲，古典音乐将出现一次大跨度的飞跃式的发展。而这24首练习曲将成为钢琴爱好者与演奏家的分水岭以及试金石！

    然而，推动古典音乐发展的为什么是东方人，而且还是个未成年的孩子？

    这时，台下出现了一点骚动，一个看起来像是华音学生的女生举着矿泉水冲向舞台。

    戴宇卿笑了下没放在心上，转头继续逼问劳伦斯，“说说吗？”

    劳伦斯犹豫了一下，硬着头皮开口。

    “只是在手指技巧上有点儿东西，而且这些技法能不能具有普遍性还未可知。曲子倒是有点儿东西，但思想内涵依然单薄、单一，不值一提。”

    戴宇卿没想到劳伦斯到了这个时候还嘴硬地贬低周默，不由冷哼一声

    “你真得没听出来吗？”

    劳伦斯痛苦地闭上了眼睛。

    周默为每一首练习曲都做了ppt，里面除了练习曲训练目的外，更多的是描述曲目本身的创作背景与情感。

    比如《呐喊》。

    按周默的解释，就是读上世纪世界大战时外敌围攻华夏那段历史有感。

    一句话，点名了《呐喊》是对祖国深陷外敌围攻时的痛苦与激愤而发出的呐喊，而在结尾处一转悲哀心情，周默又用标准的浪漫主义曲式表达了对祖国的未来与命运的祝福。

    同样的主题还有《东风》

    如冬天里的狂风突然呼啸而来的音符，又以很快的速度一呼而过，在某个阶段又会有很纤弱的声音从遥远地方传来。

    这种处理令整首曲子都笼罩在悲伤的情绪中，表达周默心中的悲痛、孤寂和愤怒之情，同时也表现出他的反抗决心，能够给人带来巨大的力量，也表现出华夏民族不怕困难，勇于斗争的意志和信念。

    这些，不算内涵吗？

    劳伦斯只能避而不答，转头用眼睛死死地盯着正被女孩丢上舞台的矿泉水。

    此时，劳伦斯心中的周默已经化身为一杆大旗，很多来自东方学派的熟悉的面孔正快速向大旗聚拢。

    或许不久的将来，东方学派将在周默的带领下摧毁西方古典学派百年来构建出的圣殿。

    希望水里有毒，毒死他！

    劳伦斯恨不能冲上前替代那个送水的女学生，瞬移回欧洲买到世界上最毒的毒剂加到水里，然后亲眼看着周默大口大口的喝下……

    然而，周默的表现让劳伦斯失望了。

    因为他没有捡起舞台上的水，而是走到通往后台的门口从一个年纪靓丽的女孩手中接过一瓶矿泉水大口大口的喝了起来。

    不要喝除了助理之外的任何人递给你的饮料！

    ——安雅

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