舞台上，两个人的身后背.景，是宽屏幕上的一个巨大椭圆形天空。一段简短的琴键音色之后，刘清山的开嗓就让所有观看的人头皮发炸，被震撼得久久张大着嘴巴。

    海浪无声将夜幕深深淹没漫过天空尽头的角落大鱼在梦境的缝隙里游过凝望你沉睡的轮廓看海天一色听风起雨落执子手吹散苍茫茫烟波大鱼的翅膀已经太辽阔我松开时间的绳索......这首歌就是《大鱼》，短管的几句歌词，带给人们的是美轮美奂的之音，所有人都被一个大男人发出来的款款深情深深震惊到了。

    由此而产生的惊惧与骇然，写在了每一个人的脸上。连现场的摄像师傅们也都被惊呆了，有那么几秒钟，录制画面都一直是凝固着的。

    好在马上就有现场的几台固定机位的画面，被及时切换进去，导演室里的转播画面特才出现观众席上那一张张张着嘴巴的惊骇表情。

    那位导演同样被刺激到一时间张口结舌，都说刘清山的唱功多么多么神奇，此时设身处地的感受之下，居然一点都没觉得传闻的夸张。

    此时的现场观众，已经度过了初时的被震撼，大都在闭着眼陶醉其中。

    紧随而来的，是姚蓓娜的那自然柔美的空灵之音，导演在监视器的镜头里可以很清晰地看到，在她开口的那一刻，很多人都在不由自主地打了个哆嗦。

    此曲算是又一首华夏古风性质的歌曲，重在旋律优美，婉转动听。再配上美得令人心醉，读之令人心痛的古义歌词，将旋律中的深情，娓娓道出柔情悠长的浪漫情怀。

    接下来刘清山的接唱，在嗓音运用上只能说合情合理，恰到好处，把原本凄美的悄怆幽邃词曲意境烘托了出来。

    整首歌他也仅能算是一枚绿叶，让真正演绎哀感顽艳的女声更如般吟唱而已。

    但相比单纯女声，他所演唱的男声是势不可少的气氛铺垫，然后才会有接下来女声的凄切难抑。

    可以说，二者缺一不可，把整首歌曲的意蕴和境界都完美地体现了出来。

    即使是现场不懂音律的人，都能深刻感受出来其中的意象表达。可就在人们都以为这首歌已经是最完美演绎的时候，刘清山首先吟唱着步入其中时。

    那种犹如海妖一般的如梦吟唱一经开口，就营造出了那种与情景交融、虚实结合的美极意境，让人不觉就是鸡皮疙瘩漫身。

    在这个节点上，他并没有提前给姚蓓娜交代些什么，只告诉她由着情绪自由发挥。

    因为他知道对方近几年重复最多的工作，就是各种影视剧里的剧情背景吟唱，她在这方面有着得天独厚的经验优势。

    果不其然，或许是受刘清山的清音吟唱所感染，姚蓓娜的口中也断断续续地开始以同样的吟唱音调来相和。

    就在她吟唱出口的一刹那，连刘清山都不得不承认，姚蓓娜的声线绝美，吟唱效果极仙，天赐独特的嗓音宁静致远，有着极高级的妖劲。

    随着其后两个人的吟唱融合在一起，所有人都目光呆滞地望着舞台方向，化作了石膏般的雕像状态。

    直到姚蓓娜一段四、五个八度的海豚音响彻，人们才再一次激灵着醒来。

    却不等表现出惊惧表情，刘清山的又不知几个八度的高音，陡然如穿透天际传来，非人音域的吟唱，几乎让那一刻的空气都被凝固住了。

    继而一高一低的海豚音，就如在广袤无垠的天地间回荡，竟仿佛自空中交织成似锋芒的质感音色，久久在半空里晕荡不休。

    这种自然和谐的隐性光泽漫天，与身后那白云蓝天布景形成了一幅绝美的纯净深邃意境，引着人们的身心都在四处飘荡。

    般的声音，将人带入如梦如痴到极致的意境当中，营造出一种迷幻、空旷的缥缈梦境。

    整个唱段并没有华彩乐章的大量运用，无论词曲演绎或奢华布景的烘托。

    那一刻仿佛只剩下蓝天白云下的空旷无际，空灵到极致的虚假音的变幻之妙，已经把舞台虚化为整片天地。

    两个人的音律表现力都惊人的恐怖，一个是空灵缥缈、一个是静深流远；一个讲述天空的故事，一个诉说大海的过往，合起来就像是海妖与少女的对话。

    而此时刘清山递给了姚蓓娜一个肯定的眼神，这份镇定平稳衬托出他做人的高品格、做乐的大胸怀。

    这是一首可以安安静静、细细品味地陶醉在音乐里的经典佳作，听者很难不被这种走心所感染。

    或许此时此刻很多人的脑海里浮现出了一句话：此曲只应天上有，人间哪得几回寻。

    两个人共同演绎出的那种淳朴真挚的感情，很容易让听众引起共鸣，醇美安逸，空灵清婉。

    尤其是姚蓓娜那种独特的嗓音，演唱得更为动听、完美，唱出了几许喟叹，唱出了命运轮回的神秘感。

    最值得特别推崇的，是此歌最后部分的吟唱，两个人两种唱法，一个吟唱如龙吟碧海、凤鸣青天，一个吟唱似缠绕流连，相依相恋，绵延不绝，结合在一起就带来听觉上的极致美感。

    那一刻仿佛只剩下蓝天白云下的虚无缥缈，空灵到极致的虚假音的变化之妙，已经把舞台虚化为整片天地。

    如仙音般缭绕中却千变万化，或明或暗，或刚或柔，或厚或薄，细如游丝的声线将那种纯净细腻、懵懵懂懂、若隐若现的情愫体现得恰如其分。

    便是评委席上早已见识过无数最顶级音乐会的那些人，今天带给他们的这首华语歌，才算是聆听到真正的仙逸缭绕的意境。

    各自脸上的表情，与第一次听到这首神曲的人们一样，皆是目瞪口呆，形同失了魂。

    就在时间好似都被停止了的瞬间，两个人的海豚音于忽然间猛地拔高，就像是一种从声带与喉管之间的极小缝隙间，吹出强大的气息而发出的极高的发声。

    不等众人身上的颤抖一隐一现，高音就戛然而止，只余得漫天姚蓓娜的空静而带有灵活的真音吟唱，缓慢给这一场灵音，画上了一个完美的休止符。

    一曲大鱼，遥寄相思，聊以慰藉引来满座皆惊！音乐声都停了好几秒钟了，满场仍沉浸在一种久久不能脱拔的凄美感受里。

    直到评委席上的猝然站起好所有人的身影，齐齐给出感受至深的掌声后，现场观众才醒悟过来。

    随即便是整个播放大厅的身影都站立了起来，伴之雷鸣般的掌声密集响彻起来，间伴有无数声尖厉惊叫令人浑身如过电般发麻。

    此刻满场的观众早就齐齐站立，不少人的脸上都有被泪痕流过的湿意。

    这首歌把人给唱哭了，美轮美奂到极致的音色干净、清澈、明亮而不带有丝毫的杂质，把人们带入了与天地气息的共鸣当中。

    评委席上的所有人，也和观众们一样在长久地站立着，直到现场有更强烈的尖叫声音他们才苏醒过来。

    “尽管心里很不情愿，但这首歌带给我的是惊慌失措，与难以割舍的曲意留恋！”是主评委里的赵义山在首先表达出了他的感慨，却引来一旁徐培东的言辞打击。

    “多么凄美的一首歌，你居然会用惊慌失措来形容，是不是你的文学功底不足以表达，或是因此而产生了自叹不如的灰心丧气？”很奇怪，一向与他针锋相对的赵义山，这一次并没回以言语反驳。

    “说实话，两者都有，只是歌词部分，你我在场的都算上，有谁敢说自己能够写出来！”

    “所以你因为自己写不出来而有所失落了？”

    “失落倒是谈不上，若是强加给我，那我只能说也分人，要是经由你手写出来的，我就会很伤心了，因为你一时的灵感喷发，实在是我不愿意看到的！”几年来，这档节目唯一没有变化的常驻主评委就有他们两个，相互间的斗嘴，已成了这个节目的特色之一。

    倒不是说两人平日里素有嫌隙，也不全是为了节目效果，而是两个人是二十几年的老同学，相互间熟得不能再熟了。

    “听你的语气，我如果能写出来是你不能接受的？”徐培东在充分发挥老熟人之间的纠缠不清。

    “那是当然！不过这首歌无论词曲都出自刘先生，心里的失落感就完全转变成了灰心丧气，因为我觉得自己永远都不能追赶上！”他的话引来满场的频频点头，被摄像机很及时地录制下来。

    原因很简单，整个华国如此高产，又是首首经典，唯有他一人而已，这已经是共识了。

    徐培东也没再继续纠缠下去，同样感叹莫深。

    “还真是这样，这首歌我想已经不需要我们故作内行的妄自评价了，说刘先生开创了我们华国古风里的深情流派，我想没几个人质疑吧？”普通评委席上的宋秀英，像是早就忍住不发言了：“我的天，我今天听到了什么？他们两个就像天使，圣洁而不可亵渎！刘先生，娜娜，你们是怎么做到的？”