另一边，当《十一月的萧邦》上市一周后，整张专辑里的歌曲热度都呈现了一个巨大的爆发。
以瀚海音乐平台为例，在新歌榜单中，再一次出现了去年的霸榜盛况，韩森新专辑中的十二首歌曲直接霸占新歌榜前十二名，丝毫没有给其他歌手一丝一毫的曝光机会。
在这份新歌榜榜单中，《夜曲》以庞大的、国民级的热度，连续两周牢牢霸占新歌榜第一的位置。
其次则是《双截棍》。
这首歌以其魔性的副歌旋律，在发布后热度便居高不下，两极分化的评价让无数歌迷和路人都关注到了这首歌曲，在国内许多个城市，这首歌的传播度甚至堪比《夜曲》，因此才能力压其他歌曲，登上新歌榜第二的位置。
除了《夜曲》、《双截棍》之外，韩森这张专辑里的其他歌曲也都是热度空前，因为这两首歌带火了韩森的快歌，所以《双刀》、《韩大侠》、《龙拳》、《娘子》等歌曲也在这一周时间以来备受瞩目，所以这些歌曲分别占据了瀚海音乐平台新歌榜的前五位置。
但这似乎只是一时的关注和热度，当一周时间过去，韩森新专辑里的慢歌、国风歌曲也都开始了集中爆发。
歌曲《七里香》、《晴天》原本排在第十名开外，可从第四天、第五天开始，这两首歌的热度便飞速攀升，牢牢霸占新歌榜前五的位置。
而《K歌之王》也是热度空前，甚至一度把《双截棍》拉下榜单第二，还有一首自说自话的《好久不见》，虽然热度一般，但在歌迷群体中却是影响力极高，评价也是一致好评，可惜的是传播度太低，导致仅仅排在第八名、第九名的位置。
除此之外，韩森新专辑里还有两首国风歌曲，虽然是最近这两年最火的类别，但在这张专辑里反而并没有受到太多的瞩目。
其中和李瑶琴合唱的《惊鸿一面》，仅仅只引起小范围的关注，即便是单人演唱的《诀别诗》，在这张专辑里的存在感也颇低，这两首歌甚至都没有挺进新歌榜前十，仅仅只在榜单的第十一、第十二名出现。
似乎整个华语流行乐坛的风向正在被韩森这张专辑悄悄改变。
许多专业人士预测，在明年，以《夜曲》为范本的众多跟风歌曲将会越来越多，甚至在当下，歌坛许多知名和不知名的歌手已经在按照《夜曲》的风格开始创作类似歌曲，很多人预感，一首歌养活一大批歌手的时代即将来临。
这并非是无的放矢，而是有理有据，因为在二十年前，李昂火遍大江南北的时候，也有这样的盛况，作为民谣界的开山鼻祖级歌手，李昂当年一把吉他创作出的一系列民谣歌曲，着实养活了无数后来歌手。
那一年，民谣的风靡，扼杀了摇滚存在的土壤，新世纪以来，国风歌曲的兴起，也让民谣歌曲逐渐式微，而韩森的出现，不仅让国风歌曲的高度更进一步，也同时开启了一个新兴类别：古典说唱。
虽然韩森在之前发布过《以父为名》、《止战之殇》等作品，但这两首歌曲带来的影响力，完全比不上《夜曲》。
仅仅两周时间，《夜曲》已经是肉眼可见的风靡，是绝对的现象级作品，无数大中小学的学生们都在追捧这首歌，比早前被追捧为国民儿歌的《孤勇者》更加的受欢迎，而且百听不腻。
而韩森这张专辑中带来的也不仅仅是《夜曲》，像是《双刀》、《娘子》以及《龙拳》等，都是经典饶舌歌曲，虽然影响力没有《夜曲》高，但却着实让不少歌手和歌迷们开了眼界，原来歌曲还能这么唱！
《十一月的萧邦》打开了人们的眼界，让华语乐坛拥有了更多不一样的元素，也让华语歌曲拥有了更大的国际市场竞争力。
在国外的一些国家，《夜曲》这种古典说唱的模式也是饱受欢迎，不仅是国内歌手在争相模仿，国外很多歌手也都已经磨刀霍霍，准备1:1的还原《夜曲》的相关元素，然后进行无限套娃。
这足以看清《夜曲》这首歌的影响力有多强。
而《十一月的萧邦》这张专辑虽然在歌迷群体中拥有两极分化的评价，但大多数歌迷开始口嫌体正直，为了支持韩森而继续对这张专辑进行购买。
毕竟哪怕你不喜欢《夜曲》，你也肯定会喜欢这张专辑中的《K歌之王》或者是《晴天》、《七里香》等。
尤其是《七里香》，堪称是又一首《孤勇者》，在布后，在许多中小学校园里的广播中经常循环播放，广为流传。
因为这首歌太过火爆，许多正值“热恋期”的中小学生都经常用这首歌在喜欢的男、女生面前清唱告白。
在十多岁的少年人群体中，《七里香》似乎比《夜曲》、《双截棍》等歌曲更加重要。
以至于这首歌有了别样的意义，每次听到，都仿佛是看到了那个喜欢了很久的男生或女生。
他或她，始终一如既往，满身阳光。
而乐评人狐月更是对这首歌进行了最顶尖且石破天惊的评价，在一篇转发数破十七万的乐评文章中，狐月更是以“华语乐坛最美的一首歌”来评价《七里香》，使得整个歌坛都对这首埋藏在专辑中看似不起眼的歌曲拥有了特别的期待与评价：
“《七里香》之美，首先在与它那对我来说堪称是惊为天人的前奏，还有间奏和副歌中那恢弘的弦乐。
它的前奏太抓耳了，我从来都没有想过一首歌的前奏可以这样处理。
先是对风声进行了采样，这种风很像是在山谷中穿越袭来，立刻给人清晰的空旷感和被风拂来的清新。
而后马上接着进入乐器振琴，振琴不同于吉他，振琴的音色更加明朗清亮，更能烘托那种夏天同样的清亮感。
然后是架子鼓，吉他等等标配乐器再加进来。
因此，当音乐响起，我们能感受到一股夏天的清爽凉意，在这前奏被完美衬托出来。
其次，《七里香》拥有高大上的制作，整首歌都显示着编曲匠气的厚度！
这份厚度，不仅仅在于韩森写了多美的一首诗，多么具有灵性的曲，而是在于，《七里香》的所有元素都恰到好处，精准极致。《七里香》所传达的一个词，就是：夏天。
如果这首歌在初夏或者是盛夏时期发行，它必然会比《夜曲》更加的火爆。
但可惜，众所周知，今年的这个夏天，韩森在剧组拍新电影《功夫》。
当然，我们完全有理由相信《七里香》这首歌就是在夏天的时候创作完成的，而韩森也是为了凑够一张专辑的歌曲，所以才把这首本应该提前几个月发布的歌曲，留在了这个深秋。
除了编曲的惊艳之外，这首歌的词更是一绝，完全戳中了我的偏好。
与其说是一首词，不如说是一首诗。
这首诗里，出现了大量的他物，比如麻雀、铅笔、草莓、猫、秋刀鱼、雨、蝴蝶、落叶……
我相信，还是会有很多人，其实是读懂了这首诗的。
每一个读懂它的人，在日后十年、二十年甚至三十年的岁月里，每当这首歌的前奏一想起，每当韩森缓缓地唱出这首歌的时候，你们却总是能清晰地放映出专属于自己的画面。
这是一首可以留在美好回忆里的歌曲，伴随着我们肆意盎然的青春成长。”
狐月每一次对韩森新专辑歌曲的评价，都会第一时间被大数据推送给所有韩森的歌迷，这让狐月的微特粉丝数不断增长，从去年的数百万人，到如今，已经增到到两三千万人。
在乐评人里面，狐月是当之无愧的第一人。
因此他的乐评在整个歌坛来说都是备受瞩目，且至关重要，甚至能影响着一首歌的流行风向标。
当然，狐月的乐评也不完全都是好评，他也有毒舌的一面，但这份毒舌却完全不会用在韩森的身上，因为狐月对于韩森字里行间流露出的那都是无比的热爱与偏爱。
没有韩森，狐月完全不可能拥有今天这样的成就与地位。
正是因为韩森的存在，才让狐月的乐评人属性得到了大爆发，每一次韩森的歌曲新鲜出炉，他都会亲自组织团队对韩森的新歌进行全方位无死角的分析。
这样的分析不仅歌迷、粉丝爱看，业内的诸多词曲创作者和歌手也都很喜欢看。
久而久之，狐月的身份地位就在一篇篇火热的热评中暴涨，成为了当下的华语流行乐坛极为重要的组成部分。
而狐月对于《七里香》的乐评评价，首先戳中的并非是专业的歌手和词曲作者，反而是数量庞大的中小学生群体。
当他们和喜欢的人循环往复的收听《七里香》的时候，当他们与班级里的同学一起哼唱着《七里香》的时候，这些画面都想会成为他们少年时代最美好的回忆。
那一个个青涩的身影，那些黑板，粉笔，嬉闹，懵懂的爱情……
以至于后来很多人只要看到七里香这三个字，就有想哭的冲动。
在狐月对《七里香》这首歌的乐评微特评论区里，许多十几岁的少年都在对这首歌表达喜爱，整个评论区几乎全部都是少年人的讨论。
“很喜欢这首歌，画面感太强，夏天的感觉太浓。”
“我觉得更像夏末的最后一场大雨，下完了秋天就开始了。”
“虽然这个深秋《夜曲》很好听，想温暖你，日渐冰冷的回忆，但是我还是最喜欢《七里香》，睡觉的时候都在听，每当前奏的风声吹起，我都会起鸡皮疙瘩。”
“已经开始期待夏天了。”
“‘像诗里纷飞的美丽章节’这句歌词本身就适合评价这首歌本身啊！”
“我知道很多人会说我矫情，但是哪怕是十年、二十年后再听这首歌，我可能还是会矫情的流泪。”
“赞同狐月大大的评价，前奏已然封神！那些风声，山谷，神秘，优雅……悦耳的旋律，东方特质的配器和音阶，30秒之内居然塞进了这么多内容！神曲！”
“都以为这是一首很简单的歌曲，但是不仔细分析的话，真不知道韩森对这首歌有多用心。”
“这首歌写的真棒——‘窗外的麻雀，在电线杆上多嘴’，每当我戴上耳机，闭上眼，趴在桌上望着窗外的阳光的时候，我总是会莫名伤感，窗外有树影婆娑，蝉鸣依旧，耳机里响起了的歌声是：你说这一句，很有夏天的感觉。”
“我也想起了那一年的夏天，面前课本摊开但根本没兴趣翻，百无聊赖时，扭头去看看那个女孩耳边翘起的一缕细发，嘴角会不自觉的浮起傻乎乎的笑意。”
“此刻台上的老师口沫横飞，书桌下我们的手正在传递着不明就里的纸条和砰砰作响的心跳。”
“都是青春啊！”
狐月的微特评论区完全被中小学生们占据，以至于不少中青年在翻看这首歌的乐评，无意间点开评论区的时候，都会下意识的蹙起眉头。
他们或许不会理解《七里香》这首歌在这些少年少女心中的分量，但这并不妨碍这首歌在往后的日子里被人翻来覆去的单曲循环。
以至于这首歌在明年夏天来临的时候，更加火爆。
而拥有同样效果的还有专辑里的《晴天》这首歌曲。
虽然它们都没有《夜曲》、《双截棍》这两首歌在当下呈现出国民歌曲的趋势，但却后劲十足，在明年、后年以至于往后无数年的夏天，《晴天》和《七里香》这两首歌，都将占据人们心中最重要的地位。
当前奏响起，人们就已经知道，夏天来临。
而在当下的此刻，不管是《七里香》还是《晴天》，都在默默沉淀，努力去成为无数少年人踏入社会后蓦然回首时的美好回忆。
(本章完)