单纯的演奏，对神崎诚来说难度并不大。

    琴谱就在他的眼前，他只需按照琴谱上的一个个符号，如机械般重复之前的动作便好了。

    可他抬起手，将琴谱拿了下来，放在一旁。

    他解开袖子上的纽扣，将袖子卷到手臂上。

    琴谱上的这一首曲子，钢琴完全无法表达它的含义。

    它是专属于小提琴的。

    倘若只是简单照搬琴谱上的演奏，效果也还可以，但绝对不会太过引人注目。

    神崎诚必须要在最短的时间内，让台下所有观众全身心都投入到他的舞台。

    除了想让他们忘却宫园薰的事情外。

    神崎诚灵魂深处残留的固执，让他无法这样做。

    当他独奏那一刻，他必须要占据所有人的心灵。

    这是他前身留下的，最后的执念。

    思来想去，神崎诚选择了他前世很喜欢的一首歌。

    是的，这是一首歌，而不是单纯的曲子。

    他将麦克风调整到嘴边最适合的位置，闭目深呼吸。

    他缓缓睁开眼眸，深邃的目光满是专注和认真。

    他指尖轻启，敲响了第一声。

    这是一个很轻柔的前奏，与之前连续几首的摇滚曲风截然不同。

    它没有很刺耳，也没有很惊艳。

    可当音符连贯地一点点蔓延时，会让人下意识地忘却脑海的所有，心神不自觉地沉浸在这首看似寻常的轻柔上。

    短暂的前奏过后，神崎诚抿着嘴，对准麦克风。

    “已不需要记忆，想要永远地长眠”

    当他略微低哑的嗓音出现那一刻，全场人都愣住了。

    “不是曲子，而是歌曲吗？”

    霞之丘诗羽眸间异彩连连，喃喃道。

    “这样的话，早晨便无需再来”

    “梦中的你，总是带着微笑”

    神崎诚没有用任何花哨，就平平淡淡地，用嗓子在唱歌而已。

    这一首歌，词与曲相互照应。

    缓缓的钢琴伴奏慢慢应和歌词的含义，像是讲故事般娓娓道来。

    “为什么呢？总是挥散不去”

    “我给了你一切，你给了我什么？”

    简简单单的一句质问，在钢琴略低沉的衬托下，却是让人有些伤感。

    但下一刻，琴声坚定，一如歌词。

    “一定是永恒的”

    “你是我的一切，仍然是我的一切”

    “我依然爱着你”

    “恍如盛夏飘落的雪花一般，这般梦幻的奇迹”

    来到了第一个高潮部分后。

    琴声渐渐上扬，引动情绪共鸣。

    “如果没有与你相遇，便不会懂得这伤感”

    “也不会明白揪心的痛楚”

    “可即便是如此！”

    “如果没有与你相遇，我也不会懂得何谓坚强与温柔”

    “..............”

    琴声悠然，将最深处的柔情一点点抒发。

    配合着歌词，像是把最深刻的爱情，呈现在众人眼前。

    这首歌，名为：如果没有与你相遇，夏雪冬花。

    前世是aimer的作品，也是由她填词并且负责演唱。

    在aimer轻柔而又略显空灵的嗓音下。

    这首歌只要一听，第一声就能结结实实地掐住人的内心。

    整首歌没有很激烈的高潮。

    也没有很刻意的抒情。

    就真的仿佛在讲述故事一般，轻轻柔柔的，完完全全地呈现出来。

    钢琴的空灵清脆，营造了一个近乎完美的想象空间。

    这首歌，与琴谱上最后一首曲一样。

    都是独属于某种乐器的作品。

    除了钢琴，其余乐器演奏这首歌，总会觉得少了点什么。

    而神崎诚的嗓音不如aimer般空灵，但却多了几分男声的低哑。

    这种低哑的嗓音，最容易带来伤感的代入。

    他轻轻地弹奏，缓缓地吟唱。

    他脸上没有任何表情，平静而专注。

    可每一个听者，都会下意识地以为这是神崎诚的故事。

    一个关于恋爱，关于爱情的故事。

    有些伤感，但更多的是温暖。

    如果没有遇到你，我不会有痛。

    如果没有遇到你，我也不会明白痛。

    感谢有你，让我成长。

    你，就像是我深藏于内心的奇迹。

    宛若盛夏飘落的雪花般。

    很快，随着最后一个音符落下。

    神崎诚的演出，结束了。

    这一次音乐部的演出，也结束了。

    若是平常，演出者演出结束后，观众本应给与热烈的掌声。

    可这一次，琴声消逝后，整个会场都是一片寂静。

    每个人的眼神，都流露几分复杂。

    每个人的脸上，都挂着几许伤感。

    有的人，想起了自己的过去。

    有的人，望着身旁的恋人。

    还有的人，则是心底默默留下了神崎诚的影子。

    或者说，这一首歌！

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    （这首歌真的挺不错，建议听一下.）