“电影剧本是什么？它在一部电影中的作用是怎样的？”

    这是陆晨对面记者时问出的话。

    不过，记者们还没回答，陆晨就给出了自己的答案：“首先，它不是，当然它也绝对不是戏剧。

    如果你看一部而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。读者是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。

    在中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的“头脑幻景“之中。

    在戏剧中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。”

    顿了顿，陆晨继续说道：“电影则不同。”

    电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。

    一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

    一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它像名词——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。

    所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。

    一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。

    如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。”

    记者们静静的听着陆晨继续说道：“西方主流剧本创作理论认为，一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

    规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

    第一幕，可看成建置部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置你的故事。

    如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。

    第二幕是你故事的主体部分。

    一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。

    一旦你给自己的人物规定出需求，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍，这样就产生了冲突。

    第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。

    故事是如何结束的？

    主人公怎么样了？

    他是活着还是死了？

    他是成功还是失败了？

    你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。”

    ……

    电影剧本是一部电影作品的最完整的书面形式。

    除了对话本以外，还包括对剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。

    通常人们是根据电影剧本来导演电影作品的，因此电影剧本是合作电影作品的一个组成部分。

    由于技术上的原因，电影剧本通常发展成为分镜头剧本。

    在电影里，书面剧本没有分镜剧本那么重要，书面只是为了让演员更好去演绎和诠释角色，导演和摄影师更需要分镜剧本来完整电影的制作。

    虽然导演是通过剧本去拍摄，可到最后上映时，我们看到的完整电影，还是存在很多问题。

    比如《十年一品温如言》，就在上映后被骂上了热搜。

    它到底讲了一个什么故事？

    它是以改编，作品讲述了十年里男女主之间深深的羁绊和细水长流的感情。

    而电影，讲了两个人……纠缠不清的十年。

    毫无逻辑性，全靠“悲惨氛围”铺垫，因为是改编，很多的桥段用不了，背景也改了很多，本是言情的底子，却硬生生要观众买‘凄美爱情’的单，很多观众都很不理解，这一部电影是爱情片里观众中途离场最多的，也是现在评分最低的。

    它的问题就出在剧本上，首先就是改编的剧本没有说服力，无法打动普通观众，更别说原著粉了。

    其次因为是改编，电视剧都会比电影好评高一些，好歹观众们可以多撑几集。

    还有在同档期的那几部爱情片，就算去看了，也未必能理解导演到底想要给观众展现什么，编剧到底在讲什么，

    没错，爱情确实难拍，

    这么多年过去了，人们对爱情的理解也跨了好几个维度，又想戳中心思，又要充满幻想；

    想要符合各个年龄段，又要看起来没有那么庸俗。

    那说到底，还是要剧本能站住脚跟，不会轻易推翻，它的饱满会让电影成功一半。

    总的来说就是。

    陆晨接下来的目标就是为了提升编剧的地位。

    众所周知。

    国内编剧的地位真心不高。

    国内电影和电视剧的制作模式不同，这也决定了编剧的不同地位。

    一个电影项目，制片人先找导演，导演有想法了，再找编剧写剧本。

    比如说制片人买下了一部的版权，请一位导演执导，导演觉得可行，便找编剧将改编成剧本。

    电视剧则是编剧在前，导演在后，制片人先找编剧，编剧将剧本完成得差不多，再找导演拍摄。

    由于电视剧要求连贯性，牵一发而动全身，因此电视剧导演不会像电影导演那样大刀阔斧地改剧本，当然，这并不能保证编剧的创作受到保护，在大牌演员和不知名编剧的对垒下，演员可以把剧本改得面目全非。

    举个很简单的例子，

    据说《香蜜》拿36集的钱注水成50集的。

    这种很常见，

    因为写成50集和交完稿后注水成50集，编剧拿到的钱是不一样的，

    编剧愿意挨骂吗？

    肯定不愿意，

    大ip都是改编好了是原著好，改编差了是编剧的锅。

    编剧也想多拿几集的钱啊！

    事实上，就算编剧写的剧本是没有问题的，但它也不一定就会拍成一部成功的剧，因为导演制片人投资人大牌演员都有可能改剧本，尤其是没有署名权的编剧们。

    这里就不拿刘和评老师来举例了，

    大部分编剧做不到刘和评老师那样，他们更多的是在改稿子要尾款要署名权的道路上挣扎着。

    简单来说就是。

    编剧是一个“人吃人”的行业，很多编剧入行还是有才华并且能耐得住寂寞的人，

    一部剧不成功不要单纯的去怪编剧烂，他如果烂他可能连写本子的活都接不到，编剧是按实力说话的，如果你单纯的觉得剧本烂就怪编剧不行！

    那只能说：孩子，你太天真了。

    结束了采访。

    陆晨回到了嘉星传媒，《侏罗纪公园2》的后期因为《神偷奶爸》的上映，耽搁了些许的进度，不过好在剩下的时间足够，预计还有一个多月，《侏罗纪公园2》就能够完成后期的制作。

    于是。

    在《神偷奶爸》上映的第二周，陆晨这个编剧一直在进行着与世隔绝的《侏罗纪公园2》后期的制作。

    期间。

    公司的几位导演也来找了陆晨。

    因为封神宇宙项目之中的个别项目已经筹备得差不多了，所以他们得过来问问陆晨这边的意见。

    意见的话。

    陆晨还真没有，

    只是提了一个要求。

    每部电影里面弄个彩蛋，就比如漫威电影《钢铁侠》的最后出现了蜘蛛侠的彩蛋一般。

    所有的电影都是有顺序。

    按照顺序一部一部的来，基本上就不会出现任何的问题。

    对此，

    几位导演的没有任何的意见！

    尽管增加这样的彩蛋，会增加不少的经费，毕竟神仙的战斗场面基本上都是靠着特效做出来的！

    特效做出来的，肯定会增加经费。

    不过。

    这种彩蛋的好处也是很明显的。

    好处自然是承上启下，为下部电影埋下伏笔，勾起影迷对下部电影的期待！

    不过，经费的问题到底是谁来承担这个问题，陆晨有些犹豫。于是，他干脆问了曾佳他们。

    “干脆让他们自行承担好了！”

    曾佳给出了自己的理由：“放谁的彩蛋，谁就承担彩蛋的经费，毕竟怎么说也是为了帮他宣传电影呢。”

    陆晨思考了一会儿。

    最后还是采纳了曾佳的说法，让彩蛋方来承担其彩蛋的经费。

    对于这个问题。

    五大那边也没有任何的意见！

    一个彩蛋而已，能增加多少经费？

    再说！

    只要电影火了！哪点经费就当做是在宣传了。

    小问题。

    “陆导，这是准备提升编剧的地位吗？”

    就之前陆晨在采访中说的话，曾佳这边换了个话题，陆晨点了点头：“导演的权利必须再压缩，只有这样他们才能把所有的心思放在“导”上面。”

    曾佳点了点头。

    导演的权利的确太大了。

    “导演本身就是个技术活，将文字的剧本变成视觉电影是个技术活，不然的话全去好了，看什么电影。”

    剧本里只会写在一个场景当中发生了什么事。

    比如说剧本写道，小王在自己房间里吃苹果。

    小王的房间长什么样，

    导演要想好，

    小王的房间要符合小王的人设，可能是破破烂烂，可能是金碧辉煌，然后导演得跟道具组沟通，我想要怎么怎么样，可不可以做，要多久多少钱。

    小王吃苹果的时候穿什么衣服，导演要和服装沟通，穿啥？

    吃的苹果长什么样，青苹果，红苹果，富士还是姬娜还是蛇果还是蜜脆还是粉红佳人，苹果要大的小的，是长得很好看的苹果，还是普通的苹果，还是烂苹果。

    然后小王要怎么吃这个苹果，

    是躺床上吃，

    坐椅子上吃，

    甚至倒立吃苹果，

    是咬一小口还是一大口，

    怎么嚼这个苹果，

    是嚼的嘎吱嘎吱响体现小王的不羁，还是嚼的没有声音体现小王的家教好。

    小王是怎么拿这个苹果的，是翘着兰花指拿着苹果的柄，还是两个手指夹着苹果很优雅的感觉，还是五个手指紧紧地抓住苹果，这个时候苹果的大小就很重要了，小一点的苹果可以显的小王的手比较大比较有力量感。

    等等等！

    “准备面对国内导演们的讨伐吧。”曾佳有些兴奋的说道。

    之前陆晨提出导演中心制转变制片人中心制的时候，她就做好了准备。

    只不过！

    现实有些让她猝不及防！

    白准备了。

    导演们基本上都销声匿迹，没人出来找事。

    现在陆晨又要动刀。

    曾佳根本不相信所谓的大导们还能坐的住。

    陆晨闻言，有些意外，

    不过想想也挺正常！

    以他们如今的地位，的确不需要怕谁。

    其实，陆晨提升编剧的地位，除了再对导演砍一刀之外。

    也是为了斩断演员伸出的手。

    能改剧本的不光是导演，还有演员。演员带着编剧进组的情况可以说相当的常见。

    没错，相当的常见。

    在导演和演员的分割之下，编剧的权利只能被不断的压缩。

    当然，最主要的还是在制度上面，

    究其根本原因，还是因为导演中心制。

    在这种制度之下，

    编剧在剧组没有地位，剧本创作沦为写“命题作文”随意被改没话说；

    行业发展畸形：

    枪手被欺压，庸才编剧吃得开；

    收入差异两极化顶尖编剧远不及一线明星。

    现在，陆晨已经给了导演中心制一刀。

    再来一刀也没什么大不了的。

    陆晨这么想着！

    然而让陆晨万万没想到的是，所谓的大导们再次沉默了。

    似乎是在用沉默来抗议陆晨的行为。

    看到这种情况。

    陆晨还真有些摸不着头脑。

    “没反应？”

    “的确没有。”

    陆晨的脸色有些怪异道：“也就是说，他们接受了这个现实？”

    “应该是吧。”曾佳那边也是一阵纠结的回答道。