提到战争片。

    有位导演绝对是没法避开的。

    那就是艾默。

    提个醒，

    就是那个在《独立日》里，让史皇一枚导弹把遮天蔽日的外星人炸上天，

    在《后天》和《2012》里，用飓风、冰雹、洪水、火山爆发，把蓝星毁了个遍的好莱坞灾难片之王。

    一个善于“毁灭蓝星”的灾难片大师。

    陆晨要是没记错的话。

    他好像也拍了部战争片。

    而且很大的可能会和他们的《长津湖》对上。

    实话实说。

    近几年主流的商业大片中少了战争片的身影。

    那种扎扎实实讲述一场战役、真实客观、有正剧范的商业战争片基本上已经没有了。

    不过！

    基本没有并不代表绝对没有。

    老派的战争片在现在超级英雄电影横飞的当下已经不怎么讨喜了。

    包括艾默也在采访中也表达了战争片想要赚钱很难的想法。

    不过。

    陆晨他们拍战争片并不是为了赚钱。

    他们已经好久没捐钱了。

    这次直接把前几年没捐的给补上。

    没错。

    无论是《长津湖》还是《水门桥》，陆晨都没打算赚钱。

    票房捐赠的协议他们也签了。

    当然，肯定没有公布。

    公布出去的话就有点道德绑架的意思了。

    说到艾默。

    很多人可能不知道艾默的名字。

    但是一定听过《后天》、《2012》这两部举世闻名的灾难片。

    除此之外。

    科幻片《独立日》和战争片《爱国者》也是他的作品。

    艾默一贯擅长掌控大场面。

    特别是炸蓝星更是他的拿手好戏。

    不过，这次他没有炸蓝星。

    但却拍出了史上最浪漫轰炸。

    没错就是浪漫。

    在这位灾难片大师的电影里。

    哪次不是把蓝星搅得天翻地覆，最后时刻完成拯救与逆袭，让观众“爽到头皮发麻”？

    这次真的不同。

    不同之处在于，

    这一次，每个情节，每个场面，都严格依托于历史。

    电影镜头。

    如同在最极致的残酷里拥抱最极致的浪漫，又在战争大片视觉冲击中注入了一腔豪情。

    当观众跟随着飞行员的视角完成一次次的俯冲轰炸时，仿佛银幕下的观众就坐在飞行员的战机上，那种身临其境的战争刺激足以令所有人肾上腺素飙升。

    抬头望去，天空与海水被连成一片，硝烟和飞机的轰鸣交杂在一起，与火爆的轰炸和空战场面对应的是，

    一个个飞行员的名字被从布置飞行任务的黑板上用粉笔划掉，此时镜头灯光暗淡，勇者永沉大海，再无见到胜利的一天。

    全片既有诸如俯冲投弹的极限细节，也有漫天硝烟的战斗机群大战，热血而硬核，浩瀚视觉场面之外，是那种同仇敌忾的男儿血性，以卵击石的生死豪情。

    做大的同时，电影又没有忘记小。

    让史诗重现，就是尽量让细节说话。

    细节才耐得住咀嚼。

    比如增加了女性视觉。

    战争片缺少女性视角、对女性角色的塑造刻板，一直被大家诟病。

    而这部影片中很好地解决了这个问题，片中的女性有着立体的形象，也符合实际情况，并衬托出男性角色的铁汉柔情，对女性观众非常友好。

    艾默是当代的“灾难片之王”，这部电影更是让他达到了个人生涯的巅峰。

    不过。

    陆晨他们并不担心与之对上。

    还是那句话。

    华国式的浪漫他们是不会懂的。

    没错。

    就是这点。

    而且，陆晨要是没记错的话。

    艾默这部电影好像亏得很惨。

    电影出现前，

    商业性与艺术性是一对水火不容的矛盾体，下里巴人与阳春白雪间始终缺少一个有效的沟通载体。

    电影出现后，导演们开始在光影世界里，尝试平衡大众的审美需求与作者的个人表达，努力找到两者的平衡点。

    很多因素都得考虑。

    尤其对全球上映的大片而言，稍有不慎，就会“倒霉”。

    以战争片的标准而言，影片用诚意满满的特效复原了那场战争，够大气，够客观，够震撼，

    可以说是最让人难忘的战争片之一。

    但作为一部商业片，它却是不合格的。

    漫长的故事线、宏大的叙事之下，影片缺少了焦点人物，少了一条完整的情感线。

    除了狂轰滥炸之外，观众收不到其它有用的消息。

    在陆晨看来。

    战争片有三种，

    一是点，比如《钢锯岭》，一个人英雄的故事，串起一个战争。

    二是线，比如《拯救瑞恩》，一群英雄的故事，再现了诺曼底登陆，但仍无法看到战争的全貌。

    三是面，比如《珍珠》和艾默这部《中途岛》。

    不过，

    无论是那种，都是需要一条完整的感情线的。

    实话实说。

    战争电影并不是商业价值最高的类型片。

    因为它对观影人群有一定门槛。

    比如对某部战争片呈现的某段历史所感兴趣的人；

    又比如很多战争片都不是“合家欢”式影片，

    因为会有很多反映战场残酷的血腥暴力场面，

    所以在很多国家战争片都是限制级。

    所以，

    目前雄霸全球票房的都是像《阿凡达》、《复联4》这样的爆米花商业大片。

    除此之外。

    那就是成本。

    成本限制了很多导演拍摄战争片。

    举个很简单的例子。

    吴景肯定也想拍这样的大制作，大场面的电影。

    但是成本却限制住了他这样的想法。

    没办法。

    拍摄这样的片子需要投入大量的人力物力财力。

    再加上观众所限。

    投资人很难看到回报。

    影史上票房扑街的战争片比比皆是。

    1.15亿丑元投资的《风语者》全球票房仅7762万丑元。

    《中途岛》也是血亏。

    1亿丑元投资，全球票房1.27亿丑元。

    就这点数据，根本没法回本。

    一部票房大卖的战争电影背后，

    不仅要拼影片的质量、营销和口碑，甚至也是国力和电影工业水准的综合体现。

    在陆晨看来。

    要想拍出真正的战争大片，依靠快餐式拍摄方式是不可能的，而必须下苦功夫，花大力气，做真文章。

    至于《长津湖》和《水门桥》为什么能火。

    很简单。

    质量就不说了，摆在哪里呢。

    其次就是选角的成功。

    可以说《长津湖》的成功选角为其大火有着不可抹去的功劳。

    演员们不计片酬，

    制片人的孤注一掷，几位大导演携手之作，这是都隐藏人性的爆发力，就是这样的豪气的一拼，拼出来了天地。

    最后就是。

    《长津湖》满足观众的英雄情怀。

    这些年的国外撩拨，华国总是在沉默，不出击无疑给国人以“示弱”的想法，

    而《长津湖》的热血暴击更加坚定了华国人民对与祖国的信心。

    他们真的相信“有一个强大的祖国在他们身后”！

    这也是陆晨他们下这么大功夫的原因。

    观众相信他们。

    陆晨他们当然也不会让观众失望。

    陈晖也没有让陆晨失望。

    无论是现场的调度，还是对镜头的把控。

    陈晖都做的相当的好。

    实话实说。

    换成陆晨自己来，估计也就这样。

    陆晨虽然也能拍大场面，但是并不擅长。

    和擅长大场面的导演比起来。

    肯定是有差距的，这点陆晨也承认。

    陆晨没有越俎代庖对剧组提什么意见。只是鼓励了陈晖和吴景几句，表示自己很期待这部电影上映云云之类的话，然后便准备离开《长津湖》剧组了。

    不过就在他准备离开的时候。

    吴景找上了陆晨，开口说道：“陆导，《长津湖》是我拍过最好的一部电影，也是我最喜欢的一部剧。”

    “所以呢？”陆晨有些懵逼。

    把我叫住就是为了感谢我？

    “所以，我想请陆导把《水门桥》交给我拍摄。”

    “行啊。”

    听到吴景这个要求，

    陆晨毫不犹豫的开口道：“只要你不觉得累，可以给你，不过我事先给你说明，无论是《长津湖》还是《水门桥》，我们公司都是不准备赚钱的，因此，你也别想从中赚什么钱。”

    “我知道。”

    这个事情吴景也是知道的。

    他想要拍摄《水门桥》主要就是为了练练手。

    没错就是为了练练手。

    这么好的机会。

    不亲自上手一下，太可惜了。

    实话实说，

    这样的大投资，大场面真的相当难得的。

    在他看来。

    可能就只有嘉星传媒才有这样的大手笔了。

    让其他公司或者他自己来弄。

    反正是不敢搞得这么大的。

    总投资可是高达十几亿。

    要知道陆晨的《侏罗纪公园1》和《侏罗纪公园2》加起来都没这么多。可以说是嘉星传媒投资最大的电影了。

    问题是嘉星传媒这边还不准备赚钱。

    这就不得不让吴景惊讶了。

    反正其他公司是不敢这么玩的。

    近年来，

    电影投资出现了一个明显的现象：抱团化。

    随便一部电影，就有十几家甚至几十家公司投资。

    这种方式的好处是分摊了风险，

    如果电影没有达到预期，大家赔的都不多；

    但缺点也十分明显，投资方被摊薄了利润。

    就算影片热卖，参与的公司也不会分到太多利润。

    原版的《长津湖》和《水门桥》也面临类似的情况，

    无论多么大卖。

    其中的参与方，都只能赚一点点钱。

    至于造成这个现象的原因也很简单，那就是国产影片的制作成本在持续升高。

    这一方面的确是由于华国的电影人在追求精品、打造精品，但也不排除恶性竞争所带来的制作成本虚高。

    不过，无论是那种原因。

    反正吴景自己是拿不出这么多钱的，不光拿不出，也拉不到这么多的投资。

    哪怕是陆晨。

    也不会轻易的答应给他投资这么多。

    因此。

    想要执导这样的剧，基本上是不可能的，现在有这么个机会摆在面前，他当然不想错过。

    对于吴景的要求。

    陆晨这边也没什么意见。

    吴景是能拍的。

    这点从《我和我的父辈》中他执导的《乘风》就可以看得出来。

    他是可以驾驭大场面的。

    所以。

    陆晨这边根本没什么意见。

    原本之前定的导演就是他，只不过他既想演，又想拍。

    陆晨不同意。

    才把他导演的权利给收了回来。

    至于现在陆晨为什么又同意了。

    很简单。

    自导自演两部和自导自演一部还是有区别的。

    首先花的时间长短就不一样。

    其实从某种意义上来说，吴景是推动话国电影工业化进程的第一人。

    只有工业化的精品。

    才是广为接受的。

    以前的低成本贺岁片，靠谐星个人魅力，是电影工业产业链的匮乏，不得已而为之妥协的产物。

    真正优秀的电影，一定是工业化的。

    和传统电影相比，工业电影在道具、特效方面烧的钱远远多于请演员。

    在原世界，吴景代表的，是华国电影工业化的进程。

    如今陆晨抢了他这个名头。

    《水门桥》就当是用来补偿他了。

    “那行，就给你了。”

    陆晨抚掌，和吴景告别。

    他这一离开，《长津湖》剧组不少演员才总算松了一口气。

    刚刚陆晨在，好些演员总是觉得有种莫名的压力。

    就算一些老戏骨，老前辈也有些感觉不自在。

    虽然陆晨看起来很年轻，但是到了他这种地位。就很难让其他人感到平静了。

    很陆晨本人是否平易近人没什么关系，那是一种发自内心的感觉。

    “继续拍。”

    这一刻，吴景豪情万丈。

    希望能够快点把《长津湖》给拍完，自己好接手《水门桥》。

    回到公司。

    陆晨特意找到了自己的徒弟。

    陆晨不禁有些意外。刚刚回来的路上。余葵就给他打了电话，想要见一见自己，不过具体什么事儿没说。

    不过他觉得多半是《恒古忠臣》的事情。

    这部电影，

    陆晨的参与度不高。

    雄鹰需要振翅，余葵如今身为嘉星传媒的领头人之一，应该有自己的想法和作品了。

    所以，这次陆晨基本上没给余葵什么帮助。

    包括剧本都不是他写的。

    更别说这部电影的拍摄以及后期制作了。

    陆晨通通没有参与。

    包括后期剪辑也是她和周铃一起完成。

    他只要等待结果就行了。

    至于戴磊。

    他之前帮将熠剪辑《少年哪吒》呢。

    不出陆晨所料。

    见到余葵之后，余葵的第一句话就是：“电影完工了。”

    “去看看吧。”

    “好。”

    余葵也是言简意赅。

    (本章完)