“余老师，我怎么感觉，好像亲眼见到迅哥儿了呢？”
监视器一旁，同样的看着这场戏的，剧中饰演守常先生的张童，看着镜头中白城的表演，不由低声说道。
余何伟点点头，一脸感慨，道：“一开始我见导演找了这么年轻一小伙子演迅哥儿，心里还颇有些意见。现在亲眼一见，真是……”
饰演蔡公的马少桦道：“后生可畏。”
饰演辜老的毕延军，感慨摇头，道：“这一段戏，虽然背景很杂乱，人物场景很多，但是中心点，始终都在白城这个演员身上。”
“更重要的是，你看到的不是演员白城，而是1915年的迅哥儿！”
众人点头，更加认真地看白城的表演。
此时。
听到白城饰演的迅哥儿说出“不是消沉，是看不到前程。家事，国事，都一样。”
饰演金心异的张路道：“豫才兄，你怎么变成这样？你还是我认识的那个，气冲牛斗的周树仁吗？你知道现在是什么时局吗？”
说着，他拦住白城，痛斥起来：“有人想复辟帝制！请那个小宣统再出来当皇帝！你就不想说点什么？把自己圈在那个自画的小楼里，你这不是消沉是什么？”
“别跟我叫唤。”
白城低喝一声，然后说道：“假如啊，有这么一间铁屋子，绝无窗户而且是万难破毁的，里边有许多熟睡的人们，不久就要被闷死，然而从昏睡入死，他们全然不知道就要死的悲哀……”
这一段，基本上就是《呐喊》自序的原话了。
金心异面色凝重。
白城继续说道，带着激动的情绪：“现在，你，大嚷一声，惊醒这几个较为清醒的人，但是这不幸的少数者，要去承受这无可挽救的临终的苦楚，你倒以为你对得起他们？！”
金心异怒道：“如果我嚷几声，那叫醒那几个人，你就绝不能说，他没有毁坏这铁屋的希望！”
金心异的情绪很激动。
白城却只是面色沉静：“我不管这些。”
说完，转身向前走。
“豫才。”
金心异追上去：“你不是个不理时事的人，这样，你先把这几本杂志，拿回去抽空看看，我着重推荐你看两篇，一篇是《文学改良刍议》，另一篇是《文学革命论》。”
金心异说着，把杂志递过来：“我相信你一定会心有所动的。至于写稿子的事情，咱们以后再说，怎么样？”
白城迟疑了一下，接过了递到眼前的杂志，说了一句：“你要答应请我喝酒，我就答应翻翻看。”
“哈哈，我就是来请你喝酒的。”
金心异笑了，知道这事成了一半：“广和居早就订好了位子了，走吧。”
说着，两人走出了镜头。
“好！”
导演叫停，场记打了板。
这是一个很长的镜头（倒不是长镜头），场景化用了迅哥儿《药》里的场景，对话则大部分加入了《呐喊》自序的内容。
主要是讲，金心异（也就是钱玄同先生），来找迅哥儿给《新青年》写文章的过程。
从开始的砍头，到最后的走出镜头。
走了几条长长的巷子，各种那个时候的人的生活场景，通过两人边走边说，一一地展现出来。
这一场戏还原了小说里人血馒头的画面，再现了吃人的旧世界令人窒息的黑暗、阴郁、绝望氛围。
这个场景设计的很巧妙，又很有野心。
掌控力不够的导演，是不敢这么做的。
“这一条不错。”
穿着黑色T恤，戴着帽子的张咏新说道：“现在先生的冷静感是有了，但是缺少了一些拧巴感，还要再冷峻一些。”
是的。
迅哥儿就是永远拧巴，永远警惕，永远不满，永远在诘难。
这是一种带有殉道精神的自虐行为。
至于金心异这个角色，远不如迅哥儿那么有固有印象，所以演员的表演只要达标，就足够了。
但是迅哥儿不同。
他这个人吧，对于华国人来说，是一个非常熟悉的文学家形象。
基本上来说，每个华国人的心里面，都有一个迅哥儿，然后所有人的迅哥儿形象，又会汇聚出一个整体的迅哥儿形象。
这就是饰演迅哥儿的挑战。
而且，还有一点，有些就好像到今天为止，好像跟我们当代的人还“生活”在一起。
我们生活中随处可看到先生说的某句话，某篇文章，他好像一直就站在我们身边，审视着所有人。
他好像从没离开过我们。
于是白城能做的，就是先从前辈们的表演里，看到一个大部分人认可的迅哥儿形象，然后再从他的文字里边，找到迅哥儿的灵魂。
包括导演、编剧在内，对于迅哥儿这个人物，是把这世界上这些坚硬的文字概念，集所有力量把它打碎，碎片化地还原到一个个生活场景中。
让人物鲜活起来，让他有温度。
观众不想看到照本宣科的那种感觉，他们想看到一个活生生的人，在那样的时代里面，活生生地生活着。
这是剧组表现迅哥儿这个人的目标，也是剧中所有人物的目标。
趁场景还在恢复中，白城向张咏新导演问道：“张导，刚刚这场戏，还行吗？”
……
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