纵观男主开局的戏，在无人快递车上取件，高科技元素会带给观众新奇和新颖感，这是正向感观；

    男主上楼通过内心独白揭露癌症晚期目前等死的时下状况，这传达出来的情绪就是悲剧低沉，这是负向感观；

    男主过廊道路遇邻居大妈们侃八卦，由几个大妈演绎出的生活化状态带来的轻喜剧氛围，传达出来的略带喜感的情绪，这又是正向感观。

    这开局的三幕式情节结构，很好的完成了一个情绪起伏。

    别的影视剧情节结构设计自有他们的讲究，理念不同那剧情设计思路自然也不同，但在楚轩作为导演的情况下，那当然要贯彻他的三幕式结构理论，《星你》这部剧全篇都是刘义和编剧团队根据楚轩的三幕式理论来设计和创作的。

    三幕式结构理论主打一个情绪完整且连贯，否定情绪割裂，进而否定无效转场，从而在切画面的思路上讲究情节的连续。

    不像大多影视剧，讲着一个人的剧情的时候突然无铺垫无过度的转到另一个人的身上，这是不符合楚轩的三幕式理论的。

    因此，三幕式理论的优劣点很明显，连贯的情节带来的完整的情绪会让观众看剧看得很舒服，只要遵循三幕式理论就不会有突兀的情绪冒出来，但如果不把情绪起伏、故事起伏设计出看点，那讲故事的节奏就会显得拖沓。

    情绪起伏在影视艺术上的意义在于，多维的情绪价值提高作品质量的同时，也会让观众看剧的感观发生变换，有变换的感观体验是吸引观众追剧的要素之一。

    故事起伏更不用说，大部分影视剧都讲究一个开始、铺垫到结果爆发的这么一个过程，这是全球影视通用套路，但这个套路不带贬义，只要设计新颖有创新那就是好套路。

    但像三幕式这样什么都要讲究完整和连贯，那必定会丢失节奏，这也是很多导演后期剪辑的时候，为了保证看点节奏，常常就突然切画面切到重点情节，抛弃铺垫情节为代价企图让观众直接看爆点从而吸引观众继续看下去。

    所以，三幕式既要保持这个理论“完整连贯”的核心要素，又要避免因“完整连贯”让情节变得平淡而丧失看点节奏，那对剧本的设计要求就非常高，不仅要让每个三幕式情节有意义，还要让其中的情绪有起伏，又要尽可能爆出看点。

    在《星你》剧本的设计中，刚刚男主开局三幕式完成了一个情绪起伏，意义是交代男主所处的时代背景和男主的时下状况，看点是给予观众期待的反转。

    那么接下来的情节设计，定然是往反转这个方向走，而其中的起伏情绪是以大妈们的喜感情绪收尾，那在接下来连贯的情节中，若要承上启下完成另一个情绪起伏，要么将这份喜感往上拉升，要么将这份喜感往下沉，这才能达成情绪起伏这个目的，也是三幕式理论情节结构的设计方式。

    刘艺妃聚精会神的盯着监视器，楚轩男主的戏正在开拍。

    镜头：一个背拍全身景镜头，一个正拍上半身中景镜头，两个镜头随楚轩移动节奏而动。

    场景：灯光柔暖不太明亮的房间。

    声音：东南角落茶壶煮着的中药汩汩而响。

    细节：茶壶所在小桌面旁有中药物品，以让观众知道茶壶里煮的是什么。

    不太明亮的房间，只有煮中药的声音，楚轩依旧没有台词，双手插在裤兜静望窗外的繁华。

    在这个背拍的镜头语言下，孤独感瞬间将大妈们带来的喜感打碎，但这冲击力度还不够。

    煮中药的声音一停，楚轩来到角落小桌旁，端起茶壶给杯子中倒中药，然后慢慢的喝着，中途又“咳”了几声，以示身体的虚弱。

    这下大妈们带来的喜感彻底无了，孤寂、可悲、可怜的情绪完全取而代之，完成了新一个三幕式的第一环情绪起始。

    用负面的情绪作为起始，按楚轩三幕式理论要求，接下来的戏承接的过度情绪必然要有个不同的转向，且这个情绪转向要符合剧情情境，不能乱来，不能光为了情绪转化而随意去变化。

    恰时，屋内的闹钟响了。

    闹钟铃是一个信号，既是剧情需要，又是打破观众沉闷情绪的开始，也是楚轩要用下场戏完成情绪转化的提示。

    楚轩放下杯子，在床边坐下打开一个快递大箱子，手里拿出的物件是小丑帽子、小丑鼻子等妆容道具。

    镜头给了近景，转移观众聚焦的点，打消观众可悲可怜的感观氛围，换做对“男主拿一套小丑服要干嘛”的好奇，完成了情绪上的转化，达成了这个三幕式从负向情绪起始到正向情绪转变的一个情绪起伏。

    三幕式底层逻辑就是简单的开始、过程和结果，这场戏中有了开始和过程，接下来就要告诉观众一个结果，也是完成这个三幕式情节中情绪起伏的最后一环。

    稍作休息，承接上场戏开始另一场戏。

    楚轩直接从独立卫生间走了出来，一直以背拍体现男主孤独的镜头为主的，这场戏中则以正拍镜头为主。

    楚轩化身小丑模样的形象给到正拍镜头，形象上的反差感会给到观众新的感观，且大大加深对“男主要去干嘛”的好奇心。

    这份好奇的情绪仍属于过程情绪，并没有转化到结果要给的情绪上，所以还需一场戏来完成这个环节。

    片场转场，到另一个搭建的场景开拍。

    绿布前类似小广场的场景，有群演充当路人来来往往，有群演在围观一个人表演。

    表演者是楚轩，他化作小丑在滑稽的为观众带来各项表演，独轮车、魔法棒、抛苹果、踩高跷……

    围观群众兴致勃勃的看着，有的人还会扫码打赏钱。

    楚轩根据老师的指导做各项表演，刘艺妃在监视器前兴趣满满的看着，周捷伦则在片场外观摩并在心中默着节奏。

    【亲爱的，别吓到闭上了眼睛。

    小丑把戏，不是大家都可以。

    夸张眼影，蓝色忧伤的泪滴。

    丢丢刀，喷喷火，踩高跷吹笛……】

    这场戏有配乐，也是《乔克叔叔》这首歌第一次出现的场景，以加深男主这个人物的立意。

    这首歌主歌是rap，节奏轻快欢乐，跟群演们笑嘻嘻看楚轩表演的氛围非常贴合。

    但是，这首配乐和当下戏份情节氛围越贴合，观众对男主乔克的感观就变化越大，情绪的转化程度也就越大。

    开局的戏中，男主乔克的内心独白说过，对生活已经没了奢求和欲望。

    可是，乔克化身小丑街头卖艺？对生活没追求的人会这么做吗？

    即便只是赚钱生存吧，那起码也说明乔克是有活下去的渴望的。

    这一前一后的冲突，是人物心迹和行迹上的矛盾。

    人不就这样的么？往往心里想着什么，因各种各样的因素，行为上却时常不达心意。

    这就是现实中的我们，也是有血有肉的人抛却不掉的自我烦恼。

    这场戏是这个三幕式情节的收尾，让观众由好奇的情绪转化为些许共情，对男主乔克会产生一种生活艰难上的代入感，也是男主乔克和观众达成精神连接的开始。

    这样的代入感会引发观众对男主的强烈期待，希望男主越来越好，从而增添观众追剧的更多欲望。

    这里唯一可能存在的逻辑漏洞，就是男主为什么要去扮演小丑？

    其中两个主要原因，一是男主体弱干不了别的，二是癌症等死带来的男主自卑社恐从而不想以真面目面对这个社会。

    这两个原因楚轩不准备做解释，他相信自己诠释的角色会让观众理解人物上的行为，如果把人物解释得清清楚楚反而会丢失些内涵和深度。

    这场戏的围观群众中，有欧阳娜比饰演的吴小宝，神情雀跃的看楚轩饰演的乔克表演小丑，她的出场也是为下一场戏做铺垫。

    “我需要一分钟，时长没达到。”

    “还差多少？”

    “20秒。”

    “好，我去磨磨戏。”

    周捷伦临场默了遍对这场戏的配乐节奏，以他的理念这个场景需要一分钟配乐才能达到他的预期效果，可楚轩的表演离一分钟还差20秒。

    楚轩听到他的话也不多言，别的剧是配乐跟着剧情走，《星你》则需要两者相辅相成兼容一体，在音乐情绪的表达上周捷伦远比他专业，他也就不废话的回头磨戏重拍。

    刘艺妃在监视器前观摩着，楚轩的戏份演到现在一句台词都没有，完完全全靠楚轩的演技呈现的镜头语言来诠释乔克这个人物，演到目前人物愈发饱满有灵魂，自家老公这番表演水平让她自豪，也是让她一直在细心观察和学习的。

    楚轩和周捷伦磨了几遍过了这场戏，紧接着又进入下一个三幕式的戏份。

    镜头：

    背拍，楚轩已经卸了妆，结束了街头卖艺，提着道具箱子往楼上走，准备回家。

    小丑给正拍，卸妆后又换回了背拍，从这份镜头语言的转变上看，仿佛是从快乐的一面重回孤独，从这份拍摄手法上多次体现出男主乔克的两面性。

    这时，背后传来一道声音：“你是小丑叔叔吗？”

    楚轩左手插裤兜，右手提箱子，扭头一看，是欧阳娜比。

    欧阳娜比见到楚轩的脸，或许是小孩特有的眼力劲，顿时兴奋道：“你就是小丑叔叔！”

    楚轩顿了下，他是小丑，这是社会中惹人笑的活计，被认出来很丢脸，所以他没有说话，扭身上楼。

    欧阳娜比则一副兴冲冲的模样，迈着两只小短腿屁颠屁颠的跟上，还一路叽叽喳喳的说话。

    “小丑叔叔你好厉害，那个魔法泡泡是怎么变出来的呀？”

    “还有你嘴里为什么会喷火？你是真的会魔法吗？”

    “你的竹子也吹得好好听……”

    “那是笛子。”这是楚轩目前为止第一句台词，把笛子说成竹子，这是对他的侮辱，他越自卑就越要强的逆反自尊心迫使他开口纠正。

    “笛子？”欧阳娜比一副不懂的样子。

    这是这个三幕式中第一场戏，引出吴小宝这个人物的同时，楚轩强调“笛子”这个小情节体现了乔克由自卑而引发的强大自尊心的这一面，让人物再饱满一分。

    而这样的一个跟小孩互动的局面，欧阳娜比的天真和楚轩的认真强调形成的戏剧性，是略带喜感的，是能让人会心一笑的。

    承接上场戏中小丑表演带给观众的共情感，这场戏则由略带的喜剧感作为三幕式情绪的起始。

    “诶？小丑叔叔你住我家对面啊？”第二场戏开始，追着楚轩到家门口，欧阳娜比惊讶又开心道。

    楚轩不理她，拿钥匙打开房门。

    镜头给房门近景，欧阳娜比不在镜头内。

    “小丑叔叔，能再给我表演一次小丑吗？”欧阳娜比的声音在后面传来。

    楚轩打开了房门，迈了一步走了进去。

    “我给你钱，再表演一次行吗？”欧阳娜比的声音再次传来。

    楚轩顿住脚步，镜头随着他扭头而扭转方向，对准欧阳娜比。

    欧阳娜比噘着嘴：“我爸爸是魔术师，但他从来不给我变魔术，说魔术都是假把戏，骗人的，不许我喜欢骗人的东西，可我就喜欢看，因为这会让我好开心，小丑叔叔你不知道，我生病了，哪里都不能去，好无聊的。”

    欧阳娜比眨巴了下眼睛，抬头很期待地道：“小丑叔叔为大家带来快乐，肯定是好人，再给我变一次小丑好吗？”

    楚轩低头和她相视着，过了两三秒无动于衷的转身进了房，“砰”的一声关上了门。

    镜头给到欧阳娜比，她怔怔出神的看着紧闭的房门，旋即双手叉腰的撇嘴道：“小气的小丑叔叔，哼！”

    她转身走，回到对面家中同样“砰”的一声关门。

    这是这个三幕式的第二场戏，对比欧阳娜比的可爱讨人喜，及交代了生病情况的受人怜惜，楚轩的这番举动则显得有些无情。

    这么可爱的小女孩，就算不答应人家也用不着这样的态度吧？

    或许从乔克这个人物的内心出发，这样的态度符合人物的性格和处境，但这样的一个情节，也是让刚刚的喜感氛围就此消散，转化为对楚轩这个男主有些排斥、不解的情绪，完成了一次情绪起伏。

    但男主毕竟是男主，再怎么也不能让观众对男主产生厌恶的心理，这里就需要来一个小反转，调动观众对男主的负面情绪变为正面，符合人物性格且符合情境的将男主塑造得更立体。

    这个三幕式的第三场戏开始，镜头延续上场戏对准走廊尽头。

    房门打开，楚轩走了出来，又装扮成了小丑模样，来到对面房间敲了敲门。

    镜头对准房门，欧阳娜比打开了门，看楚轩化身小丑，她欢欣鼓舞蹦跳起来，拍手道：“我就知道小丑叔叔是好人！是给大家带来快乐的天使！”

    镜头给楚轩正脸，听到这句话，楚轩那小丑面容上，掀起了一抹微笑。

    这是楚轩饰演男主乔克这个人物到目前为止第一次笑，也是剧集中的乔克第一抹微笑。

    监视器前，刘艺妃看楚轩化妆小丑的脸上露出的笑容，不知是不是楚轩演的太好，还是基于对乔克这个角色的深入解读，她却是忽有一种想哭的冲动，反正是有感动且舒心的。

    这场戏作为这个三幕式的结尾，让观众对男主刚刚引发的负面情绪转化为正面，完成了这个三幕式起承转合的完整情绪表达。

    从情境、从台词、从情绪转换上来看，观众会很清晰的看出男主乔克的心里是有“光”的，而这道“光”就是乔克身上最大的特性，也是这个三幕式情节要表达的人物核心特点。

    开局的三幕式，是介绍人物处境。

    扮演小丑的三幕式，是构建人物内心。

    由吴小宝引发的刚才这个三幕式，则是突显人物鲜明的且能够让观众产生共鸣的特性。

    情节三幕式，主旨在情绪上的起伏。

    而由多个情绪起伏构成的情节，就是故事起伏。

    所以，这三组三幕式又组成一个整体框架，开局的三幕式是开始，小丑的三幕式是过程，刚才的三幕式是结果。

    由开局的处境带来的总体沉闷，到化作小丑的过程带来的共情感观，最后到刚才这个结果爆发出来的向上的“光”的人物特性，让男主乔克这个人物【小丑】一面彻底立住了，不说栩栩如生，但饱满的人物感已经足够和观众达成一条情感上的连接。

    在楚轩的理念中，主角和观众能达成一个情感连接，这是开启主线剧情的基本条件。

    “咔！”

    “过！”

    刘艺妃放下对讲机，看楚轩边喝水边走回来，脸上的小丑妆容都还没擦干净，神色间已是有些疲态，她略有心疼道：“累吗，多休息会吧。”

    楚轩放下矿泉水，在监视器上回调画面看着：“不累，来感觉了，接下来的戏尽量一气呵成拍完，抓紧时间把摄影棚的戏搞定。”

    “好演员。”黄雷半开玩笑半认真地赞道，宁皓和唐记里等老师们也是很欣赏楚轩地点点头。

    在刘艺妃心疼的目光下，楚轩看了几遍镜头确认没问题后，又是急忙忙的赶回了片场。