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第127章 兰亭序里不只有兰亭序
    夏雨的嗓音被称为“老天爷赏饭吃”。

    她一开口就是金饭碗了。

    堪称天籁之音。

    完美的吟唱结束后,伴奏、人声都有那么两秒的停顿与消失。这已经是许放的惯用手法了,《双节棍》里面那在节奏上的停顿,至今让云晓峰觉得这是他学习的范本。

    因此现在的停顿他并没有觉得奇怪。

    反而感到理所当然。

    许放怎么写歌、编曲都不奇怪。

    因为他是许放。

    吟唱之后的停顿后伴奏起,夏雨压低了嗓音唱着。

    “看不穿是你失落的魂魄

    猜不透是你瞳孔的颜色

    一阵风一场梦爱如生命般莫测

    你的心到底被什么蛊惑”

    夏雨缓缓唱着,伤感的气息随着她的歌声在整个演播厅里面弥漫。

    你的心到底被什么蛊惑……不少观众都在心里回答是被你的声音蛊惑了啊。

    人美声美。

    又美又仙。

    “你的轮廓在黑夜之中淹没

    看桃花开出怎样的结果

    看着你抱着我目光似月色寂寞

    就让你在别人怀里快乐”

    《画心》衍生自藤原育郎2003年发布的纯音乐作品《aian&nbp;&nbp;road》,除了中文版,由仓木麻衣演唱的日语版本《儚さ》也非常好听。

    各有千秋。

    “爱着你像心跳难触摸

    画着你画不出你的骨骼

    记着你的脸色

    是我等你的执着

    你是我一首唱不完的歌”

    听到副歌部分陆安琪不知道为什么忽然感到一阵“心痛”,没错,夏雨唱出了让人心痛、伤感的感觉。

    爱而不得。

    渐进式的编曲风格给人以情绪层层堆叠的感觉,惊艳、凄冷,同时还有一种壮阔式的魔幻图景。

    “妖!”陶吉不知道为什么脑海里突然浮现出这个字来。而且他总感觉着旋律有点熟悉。

    但在哪里听过呢?一时半会儿想不起来。

    他正疑惑着,

    副歌结束歌曲进入间奏部分,而也就是在这时,夏雨再次开始了海妖般的吟唱。

    这一段吟唱和林清婉演唱《雨蝶》时候一样,同样长达半分钟!

    而且在这一刻他也终于响起在哪来听过《画心》的旋律了!

    是《雨蝶》!

    《雨蝶》快结束的时候,林清婉的那段吟唱!

    这二者不是如出一辙吗?

    “这是……姊妹篇?”陶吉错愕看向许放。

    陈树、陆安琪也都纷纷投来询问的目光。

    许放只是笑了笑并没有回答。

    而此时音感强一些的现场观众也听出了端倪。

    “和《雨蝶》的吟唱部分好像。”

    “《雨蝶》、《画心》,我怎么感觉这两首歌脱胎于同一个灵感呢?”

    “这吟唱!!不是在和林清婉呼应吗?”

    “隔歌对唱。”

    《雨蝶》、《画心》两首歌的吟唱部分的确有异曲同工之处,林清婉、夏雨先后演唱,很容易让人将两首歌联系起来。

    雨蝶、画心!

    歌名都是两个字。

    放在一起,竟然莫名觉得它们有点搭……

    《画心》第二段依然是第一段的重复。只不过夏雨在演唱第二段的处理上,她升了一个key.

    在情绪上也呈现出渐进式的积累。

    “我的心只愿为你而割舍……”

    唱完这一句所有人都以为歌曲就此结束了。

    然而谁也没想到夏雨将话筒稍微移开,似在休息蓄力一般,约莫五秒过后,她双手捧着话筒。

    一阵直顶天灵盖的吟唱飘出。

    吟唱婉转哀伤。

    宛若海妖在夜间忧伤吟唱……

    在安静的夜里沿着一望无际的海面传散开去。

    这段吟唱长达一分钟。

    台下的观众听得嘴都张大了,可以塞下一个个鸡蛋。

    “我的天!这是天仙在吟唱吗?”

    “此曲只应天上有。”

    “如泣如诉。”

    “神级演唱。”

    夏雨在演唱的时候其实都已经在压着自己的嗓音了,但她这副天生的好嗓子压都压不住啊。

    最后那一段吟唱惊艳全场。

    陆安琪听完后更是站起来鼓掌。

    林清婉演唱《雨蝶》,夏雨演唱《画心》,这两首歌吟唱部分的“梦幻联动”让人啧啧称奇。

    有人说这是吟唱大比拼。

    但更多的人称这场对决为“神仙打架”!

    两个人的吟唱都绝了。

    进入投票环节后,二人得票竞相追逐,最终夏雨以领先两票的优势胜出。

    林清婉松了一口气。

    而夏雨则有些心事重重。

    林清婉进入待定席,而此刻许放战队中,李齐也在待定席……但许放手里只有一个复活赛名额。

    该给谁呢?

    许放觉得头疼。

    导师、观众们对许放之后的抉择也很好奇。

    第二场对决,许放战队的成员没有抽到。

    陶吉战队潘宏对战陆安琪战队冯露露。

    潘宏竟然再次带来一首自己独立作词作曲编曲的作品。

    而且水准不低。

    以绝对优势碾压冯露露晋级。

    “我怎么感觉他比你还会写歌?”许放看向陶吉,“作品你帮他修改过的吧?”

    “没有。”陶吉摇了摇头。

    许放只是觉得奇怪。

    之前潘宏带来的也是自己作词作曲编曲的作品,品质不低,这次带来的也是一首佳作。

    如果他真有这样的能耐,即使不通过这个舞台,潘宏也早就大红大紫了。

    但偏偏满腹才华的他之前一直默默无闻。

    厚积薄发?

    似乎并非表面上看起来这般。

    许放本想当场试试潘宏的创作能力,但仔细一想,他又止住了这个念头……再看看。

    潘宏和冯露露的pk结束后,紧接着便是第三场对决。

    方默v刘曼。

    看到这样的对决结果许放暗自松了一口气,还好不是方默和路小草……不然要心痛死。

    刘曼是陆安琪战队的学员。

    看到她的对手是方默,陆安琪似乎也稍微放心了下来。刘曼是除了萧筱外,她战队中最得意的学员。

    方默在唱功方面肯定比不上刘曼的。

    而且刘曼这次演唱的作品依然是卓文涛创作。

    无论是作品,还是刘曼的演唱功底,陆安琪都很有信心!

    “这一次应该能挫败一下许放战队吧?”陆安琪这么想着。

    刘曼登台演唱。

    她演绎的作品叫《季风》。

    卓文涛按照刘曼的声线为其量身打造,词曲编曲均是顶尖级别。刘曼的演唱丝毫不拉垮。

    将这首作品演绎得淋漓尽致。

    “方默这次要翻车吧?”

    “我的天……我感觉刘曼今天的表现可以和夏雨拼一拼!”

    “这首《季风》也太好听了吧。卓文涛不写热歌的时候还挺能打的。”

    “额……他写不写热歌,都很能打好吧。”

    刘曼带来的《季风》赢得观众们的一致喜爱。

    导师团也是赞赏有加。

    “方默!加油!”路小草永远是跨时代战队里最喜欢加油打气的那个人。

    不愧是元气奶奶。

    元气多到都要溢出来了。

    “嗯。”方默合上《古辞法》。

    这家伙刚才又没在听人家唱歌吧?路小草看着方默放下的那本厚厚的书……对对手一点都不尊重呢。不过我喜欢……

    与方默相爱相杀的唐宇看着起身的方默道“你不会紧张了吧?”

    “你看我像紧张的样子?”方默反问。

    “像。”唐宇道。

    “……”方默没想到这家伙回答得如此干脆,“在你被淘汰之前,我可不会被淘汰。”

    “少说大话了。”唐宇故意刺激道。

    “那就走着瞧咯。”方默推了推眼镜向着舞台方向走去。

    这两个家伙明明是一个战队的成员,却搞得像“死对头”一样。哎,真是恼火哦……路小草在心中感叹。

    方默一上台所有人的目光都落在他的身上。

    他手里握着许放准备的两首歌。

    刘曼的表现让方默意识到,自己也必须秀一嗓子,不然自己就真的只有文艺青年这个标签了。

    其实他不仅会写词。

    他唱歌也不赖好吗。

    不能让唐宇那家伙看了笑话……

    不知道为什么方默总忍不住想和唐宇较劲。

    “方默同学,你准备演唱的曲目是?”郑洋在一旁问道。

    “许放老师作词作曲编曲的《兰亭序》”方默说道。

    因为之前“三年小学生”抹黑许放抄袭、代写,所以跨时代战队的成员已经形成了一种默契。

    每次演唱许放唱作的作品的时候,都认认真真强调一下这是许放作词作曲编曲。

    气死那些造谣者红眼病。

    “果然选这首……”许放仿佛已经猜到了方默的决定一般。

    郑洋退下舞台后,大屏幕上一支巨大的毛笔从屏幕的正上方往下书写。

    三个毛笔行书大字“兰亭序”随着笔端渲染出来。

    《兰亭序》的前奏奏响。

    许放认为《兰亭序》的前奏完全可以称得上“前奏杀”,嗯,可能只是许放自己这么认为。

    前奏一响浓郁的中国风味道便扑面而来。

    “兰亭临帖行书如行云流水

    月下门推心细如你脚步碎

    忙不迭千年碑易拓却难拓你的美

    真迹绝真心能给谁”

    方默一开口,曹野身上鸡皮疙瘩就起来了。

    其实最开始“兰亭序”那三个行书在大屏幕上被毛笔书写出来的时候,曹野就有了一种深深预感。

    这首歌和书法有关。

    方默唱出歌词后果然如此。

    不仅有书法!

    还有爱情!

    书法美,爱情美,但许放写词的文字更美。曹野自忖自己写词辞藻华美,但自从许放复出后,他发现他的辞藻华美不及许放的一半……许放才是真的骚啊。

    有一种文人骚客的感觉。

    兰亭临帖行书如行云流水……一落笔书墨气息便渲染开来。

    《兰亭序》这首歌方文山是为了致敬《兰亭序》的。他写的这些歌词也不是凭空想象出来。而是借鉴了大量的古诗词、典故等。

    比如“月下门推心细如你脚步碎”这一句,则就是著名的“推”、“敲”典故。

    相传唐代诗人贾岛有一天骑驴的时候,得了一句诗“鸟宿池边树,僧敲月下门”,正在琢磨到底是敲好,还是推字好的时候,这驴子就撞到了韩愈。

    韩愈当时是大官,这其中的过程就不一一细说,总之最后是韩愈为其定下了“敲”这个字。

    而这个典故其实也渲染出《兰亭序》书法作品的韵味来。《兰亭序》可以称得上最伟大的书法作品之一。当时唐太宗非常喜欢《兰亭序》,于是想方设法把真迹“骗”到了手,在他死后也被带入了陵墓。

    只可惜后来陵墓被盗,《兰亭序》真迹难寻。

    现在流传下来的都是临摹本。

    临摹本再怎么“真”,再怎么有真迹风范,但正如“推”、“敲”典故一样,已经失去了原作者的细腻“推敲”的味道。

    假可以乱真!

    但它终究不是真……

    因此这里面有一种对《兰亭序》的惋惜。

    “牧笛横吹黄酒小菜又几碟

    夕阳余晖如你的羞怯似醉

    摹本易写而墨香不退与你同留余味

    一行朱砂到底圈了谁”

    这几句歌词其实构建了一个摹写《兰亭序》的场景。

    寻常、诗意、美好。

    或许曾经某位书法家或文人墨客在摹写《兰亭序》的时候,或许听到过牧笛悠扬,也或许有几碟小菜一杯黄酒,也或者双双对对在书案前……

    这些在v中都能找到痕迹。

    嗯……但方导写词还可以,当导演嘛……就一言难尽了。

    “无关风月我题序等你回

    悬笔一绝那岸边浪千叠

    情字何解怎落笔都不对

    而我独缺你一生的了解”

    歌曲进入副歌部分。

    副歌部分的歌词依然是“对话历史时空”的模式。

    他仿佛在写书法,又仿佛在写爱情……书法的艺术性和爱情美好交织在一起,营造出一种别样的意境和美感。

    《兰亭序》的摹本上有朱砂圈点。

    那这些圈点,圈出来的是什么呢?

    而这段副歌“无关风月”也是有典故的。

    它出自欧阳修的《玉楼春》。

    “尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴,此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花,始共春风容易别。”

    这首词是写离别之苦。

    值得一提的是,《兰亭序》这首歌发布后方文山还有些后悔,因为当初他本想用《无关风月》作为歌名的……他认为《无关风月》更贴切一些……

    “悬笔一绝那岸边浪千叠”这句也不简单。

    悬笔,即悬肘用笔,写过毛笔的人对此应该都不陌生。

    而岸边浪千叠,则是对《兰亭序》书法壮阔的形容。这一句应该也是借鉴了苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。”

    千堆雪、浪千叠……

    方文山虽然没有很高的文凭,但其胸中墨水,却甩开了大多数高文凭的作词人。

    很奇怪!

    周董、方文山两个文凭都不高的人,搭配在一起,却偏偏在乐坛掀起了巨大的风浪。

    《兰亭序》的词着实将曹野给惊艳到了。

    观众们也觉得词美。

    但他们的分析达不到曹野的那个专业层次。

    但他们起码能分辨出好或者不好。

    大家正听得入迷。

    忽然方默的唱腔一转,竟然从流行唱法转变成了戏腔。

    “无关风月我题序等你回

    悬笔一绝那岸边浪千叠

    情字何解怎落笔都不对

    而我独缺你一生的了解”

    歌词和之前是一样的。

    但戏腔一开!

    导师、观众都惊得瞪大了眼睛。

    “方默还会戏腔?”陆安琪就像是发现了新大陆一般。

    在她的印象里,方默是一个文艺青年,唱腔和唱功方面都不是特别出色。

    但这一口戏腔,

    一瞬间让她对方默的看法改观了。

    不仅好听!

    而且专业!

    唱得很稳。

    即便时学戏曲出生的她,都暂时挑不出毛病来。

    舞台下的观众则更是深感震撼了。

    “竟然还有戏腔!!猝不及防。”

    “戏腔一响瞬间鸡皮疙瘩就起来了。”

    “我的妈呀!怎么可以这么好听。”

    “许放算是把中国风玩得明明白白了。”

    “词曲、戏腔!让我直接跪下!喊一声拜见中国风祖师爷。”

    戏腔让整首歌的风格发生了一百八十度的转变。

    绝美的戏腔和绝美的歌词搭配在一起,让听者欲罢不能。

    歌曲进入第二段。

    主歌部分发生了些许的变化。

    但如果仔细读了上面欧阳修的《玉楼春》,你会发现,第二段的主歌部分竟然是对《玉楼春》意境的一种诠释和延续。

    “弹指岁月倾城顷刻间湮灭

    青石板街回眸一笑你婉约

    恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉

    而深闺徒留胭脂味”

    《玉楼春》缠绵缱绻的离人意境被完美融入在了这段歌词里。浓浓的思念沿着歌词弥漫开来。

    它没有直接说我想你。

    中华文化从来都是含蓄的、婉转的。

    这段歌词亦是如此。

    “人雁南飞转身一瞥你噙泪

    掬一把月手揽回忆怎么睡

    又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼

    若花怨蝶你会怨着谁”

    “掬一把月”源自于李白的“掬月传说”。李白要去水里捉月。

    同时呢这里还充满了宋诗里的禅意表达。

    佛教中有色空观,镜中月、水中花,都是源自这里。掬月、拈花总是经常被放在一起,象征着物是人非,终归空无。

    有一个叫做陶梦桂的诗人,他写了一首《读传等录》,里面有一句“水中掬月徒辛苦,衣下寻珠只等闲”。

    由此可见方文山的文化底蕴之恐怖。

    以为到这里就结束了?

    远非如此。

    “又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼”这一句歌词也大有来头。

    姜夔曾写过一首诗《踏莎行·自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作》。

    “燕燕轻盈,莺莺娇软,分明又向华胥见。夜长争得薄情知?春初早被相思染。

    别后书辞,别时针线,离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山,冥冥归去无人管。”

    在梦中女子见到了自己的情郎。

    她和情郎相隔着漫长的距离,一轮明月,已经无法将自己的相思传达。

    因此只能在失眠之夜,以针线密密缝来度过这个思念之夜。

    所以《兰亭序》里不仅有《兰亭序》!

    还有数不完的典故!

    装着华夏文化的底蕴。

    这首歌的美!

    也是华夏诗词的美!

    华夏文化的美!

    恐怕除了华夏文字和诗词,还没有哪个国家的语言能表达出如此美好的意境来……

    汉字才是最**的。

    “手书无愧无惧人间是非

    雨打蕉叶又潇潇了几夜

    我等春雷来提醒你爱谁”

    歌曲终于迎来了尾声。

    点滴芭蕉心欲碎,声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字,犹记手生疏。

    倦眼乍低缃帙乱,重看一半模糊。幽窗冷雨一灯孤。料应情尽,还道有情无?

    方默一曲唱毕!

    全场起身!

    掌声雷动!

    ……

    ……

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