“师父的口传心授，到了我们这里，需要经历一个由外到内，再由内到外的消化过程，绝对不能僵化地模彷和机械地照搬。”

    “所谓的由外到内，就是将我们听到，看到，学到的东西，一点点的揉碎了，通过模彷和学习，慢慢的融入到自己的表演中，用自己的心去感受这些东西！”

    “而由内到外，则是将自己领悟到的这些东西，慢慢的在舞台上展现出来，进行调整和改正，慢慢的，让这些东西，成为自己的习惯。”

    “但是，切忌一点，就是不能僵化地模彷和机械地照搬！”

    “虽然有很多人都觉得，京剧不就是模彷吗，就像是我们马派，谁学马连良先生学的最像，那谁就是最好！”

    林牧笑着摇了摇头，继续说道，

    “其实并不是这样的，京剧从来都不是一个模彷的艺术，最开始学习，当然只能去模彷，但是到了一定的阶段之后，如果你还一味的去追求跟流派的创始人一模一样，那你就真的是走向了一条歧途！”

    白彦森闻言，也是适时的插了一句话！

    “怎么会是歧途呢，我觉得能够模彷的像，确实是一个很厉害的事情啊，现在很多演员不都是追求跟流派创始人要像吗？”

    白彦森这也是明知故问，帮助一些外行和初学者进行询问！

    林牧摇了摇头，说道，“我也说了，初学者学习京剧，必须要模彷，这是无可避免的事情，但是，有一点是很重要的，任何一个流派，都是这个创始人按照自己的嗓音特点和表演风格研究出来的，也就是说，任何一个流派，对于创始人来说，是最完美的唱腔，而对于其他人来说，就未必是了！”

    林牧的这句话，仿佛是一道闪电一样，在很多人的头顶上炸开！

    并非没有人想到过这层道理，但是很少有人能够说的这么透彻！

    白彦森看向林牧的眼神，已经变得非常敬佩了！

    林牧能够说出这样的话，就说明他已经开始摸索属于自己的那条路了！

    如今大部分的京剧演员，还在深陷模彷流派创始人的道路上，每天都在听老录音，看曾经的录像，学习创始人的一招一式，尽可能的让自己像流派的创始人！

    并非是他们不愿意去摸索属于自己的道路，而是他们没有那个能力！

    就像当初的那些流派的创始人一样，一开始学的也是其他流派的唱腔唱法，然后博采众长，将其中那些不适合自己的东西给剔除，慢慢的找到属于自己的风格，通过十几年甚至几十年的舞台历练，才终于形成了自己的流派！

    当然，个人的天赋和努力都是很重要的！

    白彦森一脸感慨的说道，“真是听君一席话，胜读十年书啊，林牧你现在已经开始摸索属于自己的风格了吗？”

    林牧微微颔首，说道，“这是每一个有追求的京剧演员的必经之路吧，我想要跟那些创造了流派的前辈们一样，想要看一看那个更广阔的世界是什么样的！”

    林牧的这番话，让所有人都感觉到他的身上熠熠生辉！

    这一刻，再也没有人敢说林牧不配上《角儿来了》这个节目了！

    一些岁数不小的京剧名家在看到这里的时候，都是露出了无奈和敬佩的表情！

    林牧的说的这个道理，其实很多人都知道，但是知易行难啊，不是每一个京剧演员都有这样的天赋和悟性的！

    整个京剧界二百年的历史，能够创造属于自己的流派的人，也就那么几十个！

    “真是太了不起了，希望你能够早日成功啊！”

    白彦森也是一脸认真的冲着林牧点了点头！

    作为一名京剧界的同仁，他自然也希望看到当今能够出现一位宗师级的京剧大家，带领京剧界重新走上辉煌！

    ……

    “林牧，我看你刚才说的那个‘悟字诀’，应该还没有说完吧？”

    白彦森将话题重新的拉了回来！

    林牧微微颔首，说道，“我的这个‘悟字诀’，其实是从我师父冯晓智先生那里感悟到的。”

    “当初我刚拜师的时候，每天跟着师父练功，觉得自己唱的已经很不错了，但是有一天，师父让我去对着镜子练，什么也没说，就让我对着镜子唱。”

    “当时我也不明白是怎么回事，反正唱就唱呗，连着就这么每天这么唱，唱了一个月，我发现不对劲了，因为我感觉镜子里的那个我，已经不是我了！”

    听到林牧这话，白彦森不由得瞪大了眼睛，问道，

    “不是你了，什么意思啊？”

    顿时，一种凉意，涌上了很多观众的心头！

    我去，这么刺激吗？

    林牧微微一笑，说道，“别那副表情，我说的可不是封建迷信啊，我的意思是，镜子里的那个我，表现出来的状态，跟我心中所想，不一样！”

    “看到我好像明白了什么，我师父才把我叫到了跟前，跟我说了这样做的目的！”

    “毕竟，唱戏是要面对观众去演出的，但是你展现出来的状态，未必能够跟你心中所想一致，所以，才要每天看着镜子去表演，将你的眼神，表情，身段，做派，全都一一的反馈到你的心中，什么时候，镜子里的你，和心中的那个你一致了，那么你的表演就可以做到随心所欲！”

    “这就是‘悟字诀’的关键，照镜子，照的是你的‘相’，照的是你的身段，你的做派，更是你的‘心’！”

    “走神不走神，一字见真假，戏从心中起，满台都是情。”

    林牧一字一顿的将这二十个字说了出来，听得白彦森是双目放光，如闻纶音一般。

    不少电视机前的京剧演员听到这句话，也是仿佛醍醐灌顶，心中仿佛有了那么一丝明悟！

    林牧的这二十个字，虽然听起来简简单单，并没有什么特别的地方。

    但是，世间的道理其实就是很简单，并没有大家想象中的那么复杂！

    不说京剧界，就说影视圈里，有一些演员被人称赞为神仙演技，演什么像什么。

    你去问他到底是怎么做到的，他们的回答基本上都是千篇一律！

    感悟角色，了解角色，深入角色，……

    其实，归根结底就是一个字，用心！

    只有你真正的用心了，很多事情是水到渠成！

    有不少京剧演员在舞台上，别看他唱的貌似很卖力气，演的也是投入，但是给观众的感觉就是一个字，假！

    其实这就是不用心的结果！

    所谓读书要讲，学戏要想！

    意思就是说，唱戏你必须要去动脑子，才能悟出戏里的内容，才能将戏中的角色演活！

    “在过去，我们的戏曲大师们都很谦虚，一说话就是我们没什么文化，但是他们所谓的没有文化，其实说的是对于大众所理解的那种文化，他们确实很缺乏，因为他们大多数都没怎么上过学，所以很多知识都是缺失的，用现在的话说，应该是他们没有文凭，但是没有文化，那都是骗人的！”

    “就像是如今的一个博士生，他的很多常识性的学识，未必能够比一个高中生多，但是对于他专精的那一科，他就是真正的王者，你能说他没有文化吗！”

    “每一位戏曲大师，在戏曲行当中，他们就相当于最顶尖的博导，他们对于戏曲的了解，是常人无法企及的！”

    “还有一点其实也很重要，就是对生活的感悟，演戏要懂戏文、戏理，要找出戏中一字一腔、一招一式的生活依据，这样程式动作有了目的性，外场所演的人物也就“活”起来了。”

    白彦森深有感悟的点了点头，说道，“嗯，说的很对，我采访的那些戏曲大家们也曾经说过，舞台上的东西虽然都是假的，但是感情都得是真的，才能让戏迷朋友们认可你！”

    林牧笑着点了点头，说道，“没错，以前我唱戏都是跟着自己的感觉走，很少去揣摩每一个角色的内心，有一次，我在演《打渔杀家》的时候，我演的萧恩，划船上场，场面打着‘串锤’的锣鼓点，萧恩有一个一边划桨，一边甩髯口的动作，最开始演的时候，我就是按照师父教的那样甩三个髯口，但是不明白为什么要这么做！”

    林牧的话，让白彦森也陷入到了思考中。

    《打渔杀家》这出戏可以算是京剧中非常经典的一出生旦的对戏了，几乎每一位老生和花旦演员，都演出过这出戏。

    这出戏讲得是《水浒传》中退隐江湖的阮小七化名萧恩获得了一颗宝珠，顶在头上，就可以避水，后来这颗宝珠被当做了自己闺女萧桂英跟花荣之子花逢春定亲的信物。

    萧恩因天旱水浅，打不到鱼，欠下了乡宦丁士燮的渔税，丁自燮遣丁郎催讨渔税。

    丁府派教师爷率家丁锁拿萧恩，萧恩忍无可忍，将众人打得落花流水。

    而后萧恩又上衙门，状告渔霸丁士燮，但丁府与官衙勾结，县官吕子秋反将萧恩杖责四十，且逼其过江至丁处赔礼。

    萧恩愤恨之下大发英雄神威，带着女儿黑夜过江，以献宝珠为名，夜入丁府，杀了渔霸全家。

    这一出戏全剧名为《庆顶珠》，由“得宝”、“庆珠”、“比武”、“珠聘”、“打鱼”、“恶讨”、“屈责”、“献珠”、“杀家”、“投亲”、“劫牢”、“珠圆”等折子戏组成！

    而其中“打鱼”和“杀家”这两折戏经久不衰，于是就合成了一出戏，《打渔杀家》！

    这出戏，白彦森在票戏的时候，也曾经唱过萧恩，也知道这个三甩髯口的动作，但是，听了林牧这么一说，他也突然反应过来了，为什么要做这个动作呢？

    不少电视机前的老生演员也都是陷入到沉思之中，除了一些老一辈的老生演员心中有数之外，能够回答出林牧这个问题的人，屈指可数！

    白彦森一脸好奇的问道，“那你有答桉了吗？”

    “因为那一阵实在是太忙了，一直都没有回京城，也没有时间去拜访师父，所以，没有得到答桉！”

    白彦森闻言，心中多少有点失望。

    “但是，有一次我在山城演出，演出结束了，我想要去逛一逛山城，于是我就扫了一辆共享单车。”

    林牧话锋一转，提起了一次演出的经历，让白彦森顿时来了兴致！

    “大家也都知道，山城的路况是什么样的，所以，在上坡的时候，我就要站起来用力去蹬，结果，身子出现了左右摇摆的动作，而脖子上的围巾也是跟着自然的摆动着。”

    “那一瞬间，我就悟了！”

    林牧的话，让坐在对面的白彦森同样的眼中一亮！

    他也明白了林牧说这段经历的意思！

    电视机前的很多老生演员，也都是脑海中出现了这一幕！

    基本大多数骑过自行车的人，都会有这种经历！

    但是，谁都经历过，而能够将这一点跟京剧联系起来的人，却寥寥无几！

    “后来我到师父那里去印证自己的想法，师父告诉我，之所以要甩髯口，就是为了体现萧恩的老迈，船到了江心，水深流急，为了使劲划桨让船前进，带动胸前髯口来回摆动，三下“甩髯”的程式动作是为了表现肖奋力划桨而安排的身段。”

    说着，林牧直接站了起来，从旁边的桌子上拿起一副髯口戴上！

    只见林牧脑袋轻轻一甩，髯口顿时在空中舒展开来，美感十足。

    好一招“髯口功”！

    随着林牧手中划桨的动作，再加上这三次甩髯口，一下子就让人印证了林牧刚才的所说！

    确实，这三个甩髯口的动作，就是为了凸显出萧恩的老迈，到了江心用力划桨时候的奋力动作。

    一下子，人物的形象就鲜活了起来！

    而甩完三下髯口之后，林牧并没有回来，而是说道，“在下场的时候，萧恩还有三次甩髯口的动作，跟前面的三次有所呼应，但是心情完全不同！”

    于是，林牧又再次划着浆，又是三次连续的甩髯口，镜头也非常贴心的给到了近景，让大家都能够看到林牧的眼神和表情！

    第一次甩髯口，林牧的眼睛向上看去，第二次甩髯口，他的眼神看向了远方，第三次甩髯口，他的眼神则是看向了脚下的地面！

    这三次跟一开始的三次甩髯口，有着明显的区别，尤其是眼神和表情！

    做完这些动作之后，林牧笑眯眯的说道，“这三次甩髯口的动作，完全是为了体现此时萧恩的心情，最开始的那三次甩髯口，是刚刚出场，萧恩奋力划船所致，而最后这三次甩髯口，是因为萧恩得到了朋友的资助，手上有钱，心中自然开心，所以，兴之所至，第一下看的是明月，第二下看的是江边的芦花，这最后一下，则是看的这波光闪闪的湖面，心情欢快的回家去了！”

    林牧的这一番讲解，让白彦森为之鼓掌叫好！

    电视机前的很多老生演员，也是露出了原来如此的表情！

    他们对于林牧能够在节目中将这一段讲的这么细致，也是心中感激不已！