乔尼唱起《五百英里》的歌词。
咦？约翰列侬等人更是精神一震，赶紧侧耳倾听：
从未听过的歌曲。
原本还能听到人声的车厢渐渐安静下去，只剩下车厢咣当咣当的声音，以及乔尼弹着吉他独唱的声音。
他唱得并不好听，可是声音中却饱含离乡情绪，让在场所有人都深受感染。
歌词言语简洁韵脚整齐情感生动。
其中那些反复吟唱的部分，给人一种古代诗歌的味道。
很快大家都忘记其他事情，完全沉浸在歌声中，倾听这首旋律简单却格外动听的歌曲。
可惜乔尼只弹了开头部分就停了下来。
怎么不弹了？继续呀。约翰列侬叫喊道。
是呀。快点弹下去。乔治哈里森抱着吉他手在比划，弹了开头就戛然而止，不上不下的感觉真难受。
唯有林戈听来听去，都没有找到需要鼓点的地方。
没了。乔尼两手一摊说：目前只有这部分。
其实是他忽然醒悟过来，自己不是打算要削弱创作天赋的人设吗，为何又情不自禁的抄歌了呢？
于是赶紧从记忆中挣脱，主动停止了弹奏吉他。
原来是未完成曲子。
不过怪好听的。
若是能听完就好了。
现场众人纷纷表示，这首曲子确实很好听。
他们都说有成为爆款金曲的潜质。
不仅将围观的安保人员乘务员和文员们倾倒一片，就连列侬麦卡特尼都也都自愧不如，他们都围拢上来询问乔尼创作歌曲的经验。
你是如何创作曲子？有什么秘诀吗？
创作灵感来自哪里？
呃，其实我是乔尼早就做好准备，说是自己乘船离开香江时，途中突发灵感写下这一小段曲子。
至于为何不写轮船而是火车。
那是要契合广大听众的亲身经历，引起大家的共鸣，所以故意变换一下，毕竟坐过火车的旅客，远比坐轮船的要多。
况且不是要写跟火车有关的歌曲吗？乔尼两手一摊：所以我就替换一下，直接拿过来咯。
居然还能这样做。
嗯，将轮船换成火车，改得不错，令人感同身受。
这就是所谓的移情创作吧？
很好，我记住了。
以后我写歌的时候也这样做。
能把后面的也完成吗？有人开口恳求道：我真的很想听完整首歌，否则今晚肯定睡不着觉。
是吗？你也是这样子？
没错，我现在脑子里就回响着这首歌曲的旋律。
等等！大家先让开一点！约翰列侬将围上来的安保和文员驱散开来，只留下披头士成员和乔尼。
他们想要跟乔尼继续谈论创作歌曲的事情。
没空写新歌哈？列侬阴阳怪气。
乔治也撇了撇嘴：你懂的吉他技巧也太多了，以前为什么不见你秀一秀？你秀一下会死吗？偏要等这种时候才
没错！你是装的吧？什么没时间写歌也是假的！
保罗更是不服气地说：我怀疑你早就准备好歌曲了，专门等我们上了火车才拿出来的吧？
林戈啥也不说了，只是在旁憨笑。
呃，这个乔尼不知如何解释才好。
都怪自己天才人设太深入人心，结果一不小心就装了个大逼，还没办法说出真正理由，只能呵呵笑默认他们的各种猜测。
吉他弹得不错，可惜歌唱得太难听。列侬总结道：简直就是公鸭乱叫，完全没有丁点技巧。
话虽如此，约翰列侬却要乔尼赶紧把歌曲完成。
你的这首歌基本结构完整，即便只有第一段也可以继续填充内容，完成整首歌，为何要停下来？
保罗说出自己心中疑惑，这让乔尼感到左右为难。
‘这逼不装下去不行了。’
在众人要求下，乔尼写写停停，总算拖到十分钟左右，这才把《五百英里》的歌词都写出来。
约翰列侬把歌词抢到手里，照着乔尼弹奏的旋律弹了一遍。
意犹未尽的他，接着又弹一遍，这次保罗先加入进来合唱，然后是乐队其他成员。
每次唱完，大家都意犹未尽。
真是一首好歌呢！乔治赞叹道。
约翰列侬也拿出自己的新曲，弹唱给大伙们听。
大家听过后，一致认为比不上乔尼的曲子。
最后约翰列侬也不得不承认，这是一首堪比《yesterday》的歌曲，绝对能够永久传唱下去。
保罗有点不太服气，却又无力反驳。
毕竟这首《五百英里》真的很特别，它跟其他歌曲不太一样，是典型的单段体式的歌，听众很难分清主歌和副歌的分割点在哪里。
也就是说，它是一首没有副歌的歌曲。
其实常听歌曲的人都会有一种感觉，那就是越是流传广泛长久的音乐作品，它的旋律越是简洁纯粹。
《五百英里》这首歌则是利用了单段体的结构。
把离乡愁绪表达得淋漓尽致。
同样，诗以咏志，歌以言情，无数歌迷更是在这首歌旋律中找到了心灵的慰藉，情感的寄托。
只要心中思乡情绪还萦绕在心头，这首歌就能够一直循环播放下去。
刚才有人说脑海里一直回响这首歌，原因就在这里，情绪状态没有发生改变，这首歌就会一直伴随在身边。
所以它是世间上游子的歌曲，能够被广泛流传开来。
乔尼不经意间装个大逼。
当天发生的事情就被车厢中随行人员看在眼里，同时他们当中也流传出一个说法：乔亚斯先生写歌比披头士还厉害，列侬跟麦卡特尼写歌还要一天，而他只需要十分钟就能完成作曲。
正所谓十分钟传说开始深入人心。
乔尼想要淡化自身的天才人设，结果越弄越让这个人设广为人知，最后连记者也都收到相关消息，甚至追着约翰列侬他们询问：
请问你们唱的歌都是自己写的吗？
有没有其他人写的歌？
你们的经纪人能十分钟写出一首金曲，这是不是真的？
你们