李力兵这番话道出了现今演员为什么拍烂片的原因。
第一，懒惰。
第二，不耗精力还能来钱快。
来钱快，又有戏拍，为什么要琢磨角色？
如果每接一个全新的角色就要重新解构自己，那也太痛苦了些，还不如轻轻松松赚钱。
所以演员一旦成名，就松懈了，忘了初心。
有时候不是剧本烂和导演烂，确实是演员演技也烂。
你会发现，有些功成名就的演技派，甚至老戏骨，他们在获得观众认可后，演技是直线下滑的，直接崩盘都是常事。
那就是不愿再去花心思琢磨角色，琢磨剧本了。
所以你说那些写文娱的，大炮乱飞，还能把戏演好，可能吗？
根本不可能！
赵鸿就很克制，在床上搂着美娜都能分心看剧本，你说他天天除了演就是看，还要分心去尔虞我诈，哪有空关心除演艺圈以外的事？
还去研究房产，研究金融，他没那么闲！
把一件事做到极致，胜过平庸地做一万件事。这是赵鸿说的。
张辉军听着李力兵的九一理论听的怔怔愣神。
他一直以为这人官僚做派严重，没想到人家也是有真本事的，把演员看的透透的。
这说的他都怀疑赵鸿表现出来的优秀都是假象了，其实本质还是渣渣。
因为按李力兵话里的意思，天赋固然很重要，但任何演的好的人，都是把角色琢磨了再琢磨，研究了再研究的结果。
就是努力！
当然，也不乏那些当场惊艳的，但这样的人一般人家都有很丰富的阅历和很庞大的阅读量。
比如张宋文，人家就爱观察，观察生活，观察身边的点点滴滴，所以演的就很细腻。
话剧开幕时间渐渐临近………
这次要演的话剧是《原野》，原编剧还是《雷雨》的那位作者。
但经过了中戏的重新编写，还经过了删减，成了一个简化版本，毕竟是给学生演的，不会演那么复杂。
跟原著肯定是有很大差异的。
《原野》的故事背景是这样的：
仇虎的父亲被干爹焦阎王活埋，仇家的土地被抢占，仇家的房屋被烧毁，仇虎的妹妹被送进妓院而惨死，仇虎的未婚妻花金子嫁给了焦家的焦大星，仇虎自己也被投进了监狱。
在这样一个背景下，仇虎越狱而出，带着浓浓的复仇火焰回归。
看着心爱的女人，和昔日的好兄弟，仇虎欲复仇而不能，欲放弃又很不甘，处境尴尬。
故事脉络就是一种冤冤相报。
故事虽然简单，但人物鲜明，展现了人性复杂的多面性。
当然，后面的深意依然是揭露了封建社会的黑暗，表现被压迫、被摧残的农民对美好生活的向往。
这個主题就很宏大，也很主旋律。
以下是饰演者：
赵鸿——仇虎
白雨——焦大星
蓝映迎——花金子
秦俊节——白傻子
角色里面还有个焦母，由陈郝帮忙搭戏。
就是演《粉红女郎》的那位，人家现在是中戏的老师，身份高级的很。
其他所有角色都是用的中戏学生。
赵鸿单挑中戏群雄！外带一个老师！
本来北电应该有几位上场的，但赵鸿直接用了人家编写的本子，那他们就演不了了。
因为台词、剧情这些，和原版肯定有出入。
你怎么知道人家重新改了什么台词？删改了些什么？做了什么改动？
本子给你，你也要几天或个把月的时间琢磨和排演，要不然很难上台与人家对标。
除非用大家都耳熟能详的版本或用北电的版本才行。
赵鸿也只能做到拆解，然后按自己的理解来演绎。
至于他们这些学子，没这个胆子，也没这个能力去按自己的理解来拆解。
真要这么简单，一场话剧的排练时间也不会是几个月了。
李献、张亿山、杨子三人在观众席坐着，看着灯光暗了下来，舞台的巨幕也放了下来，巨幕后面映着忙碌的人影，工作人员在布置舞台。
三人对视一眼，眼里都有这不同程度的叹息。
哎，英雄无用武之地啊！
像我们这么优秀的人，居然无法展示才华，教授们真是有眼无珠。
如果换个本子，换我们上，凭我们的本事不说吊打，也能和对方大战个三百回合。
这是他们现在的想法，有种意气风发，天下英雄都是我手下败将的幻想感，很中二。
等他们出学校了，就知道，就论演技而言，自己只是个渣渣。
实验小剧场座位席还没有坐满，大概只有几十人的样子，一半人左右吧，但依然能清晰的看到人头攒动。
毕竟不是正规演出，只是临时交流性的演出罢了。
此时大幕缓缓上升。
“大麦，大麦，绿油油……”
一道悲怆的声音放声高歌，一个破衣烂衫，头发乱糟糟，胡子拉碴的人斜躺在舞台中央。
他周围环境好似乡野杂草。
而舞台背景呈现的是种夕阳红的视觉。
随既，他猛然站起身，身上好似有种莫大的积怨气息，这股气息弥漫开来，感染着在场观众。
他仰头大唱：
“红高粱那个漫过，漫过，漫过，漫过，漫过了山头，我站在窗口还望不见伱。”
唱到这，他沮丧的瘫倒在地，无能的锤了一下地面，声音低沉唱道：“我的心，更愁，更愁，更愁了，更愁了……。”
剧场开始前，观众席的那些老师教授们神情原本毫不在意，但看到赵鸿那情绪起伏的唱腔后，一个个都坐直了身子，神情认真的望着舞台。
有点东西！
这台词清晰有力，时而低沉悲怆，时而愤懑高亢，把人物的那种有仇不能报的无奈心态给演绎了出来。
不看形体，只听台词就能听出这人的心理变化。
形体有种“野”的感觉，举手投足有种粗糙感，跟那种糙汉子一样。
这姿态演绎的相当自然，让人一眼就能看明白这人身上发生过悲剧，有仇不得报的悲剧。
话剧看不到人物脸上的微表情，只能看到、听到形体和台词。
就算如此，赵鸿凭着形体和台词就让观众了解了角色本事的遭遇，并感同身受，代入其中。