凯伦说的那副画秦立之前看过，内容主题是牛食草，牛画的很写实，典型的西式画法，明暗关系很精妙，光线很统一，造型很准确，立体感极强，整头牛简直惟妙惟肖，就跟真的一样。

    但牛身后的背景却不同了，背景主体是一颗柳树，画法是典型的中式画法，虽有形，但更重意，看起来很国风。

    这两者之间的结合，给人的感觉不够自然，有点割裂。

    当时秦立只扫了一眼便不再关注，此时凯伦问起，秦立便边走向近前边说道：“这是民国时期的外销画，不……”

    结果话还没说完，秦立就突然怔住了。

    清朝时期，西洋画法虽然在宫中有过流传，但很快就被传统画打压下去。主要是因为西洋画重写实，而传统国画重写意，华夏人的欣赏受文化影响，更喜欢写意的东西。

    但民间不一样，随着郎世宁将西洋画技术带到华夏，民间西洋画发展的极为迅速，到了清末，广州一带已经有很多画师以画中西结合的画为营生，专门出口欧美。

    之前秦立看过此画后，下意识认为是当时广州的那批画师画的外销画，但此时离近一看，顿时看到了不一样的东西。

    牛身后的柳树，是典型的传统工笔画，画的极为细致，不但形佳，且传神，突显出了春意盎然的生命力。

    而前方的牛，也不是典型的西方写实派画法，而是融合了西方技术的东方工笔画，不但塑造的惟妙惟肖，甚至连低头吃草所牵动的身上的肌理运动都画出来了，这是典型的运用了西方解剖学中的肌肉变化运动。

    “咦！不对！清末广州的那帮画师虽然学习了西方画法，但不够精，只知其形，不知其意，对于内部的肌肉变化根本不明白是怎么一回事！”

    他下意识望向这副立轴画的左下角，那里有一钤白方印。

    经过他的仔细辨认，终于辨识出来，这方印的内容为：王致诚绘。

    “原来是他画的！”

    秦立的脸上露出恍然之色。

    王致诚乃是天主教耶稣会传教士，法国人，自幼学画于里昂，后留学罗马。精油画人物肖像。乾隆三年（1738）来到华夏，受召供奉内廷。初绘西画，不为乾隆所欣赏，后学华夏绘画技法，参酌中西画法，别立中西折中之新体，曲尽帝意，乃得重视。与郎世宁、艾启蒙、安德义合称四洋画家，形成新体画风。

    其传世作品有《十骏图》册，现藏故宫博物院，后人对其《十骏图》的评价是，用笔工细缜密，注重解剖结构，造型准确，形态生动，富有立体感和皮毛质感。

    不过，从这幅《牛食草》图来看，整幅画面不够自然，牛和背景有割裂感，即使秦立不懂画，但仍能看出这个严重问题。

    “不过，以王致诚的绘画水平，画面不至于这么割裂，从他的《十骏图》就可以看得出来……”

    “这幅画不会他和别人的合作之绘吧？”

    这种情况在清宫廷画中很常见，多人合绘，尤其四洋画师，乾隆因为知道他们善于塑形，对于华夏国画的写意不得要领，便经常让他们和其他宫廷画师合作绘画。

    比如郎世宁便于宫廷画师蒋廷锡、唐岱、沈源、陈枚、丁观鹏、金廷标等人合作过共计61件作品。

    就连王致诚的《十骏图》，近代也有人指出，并非他独自完成，而是和别人的合绘之作。

    “另外，这两枚印章也并非是王致诚在宫廷画上的印章……”

    王致诚在宫廷画上的印文，秦立浏览清廷画册时看到过，有落款：臣王致诚恭绘。钤白文、朱文印各一方：“恭”、“画”。

    “恩，这幅画很有可能是其他大臣向王致诚讨的，而后由其他画师再添加的背景。又或者，先由其他画师画好了背景，再有王致诚添加的主体……”

    四洋画师的画不光受乾隆喜欢，其他大臣也喜欢，背地里讨画的事儿没少发生，所以，秦立的这种猜测很有可能是真的。

    “秦先生？秦先生？”

    凯伦眼见秦立话没说完就怔住了，表情还时不时发生变化，连忙伸手在秦立眼前挥了挥手，眼见秦立眼神朝自己望来，他问道：“您没事儿吧？”

    “没事儿。”

    秦立摇头一边说着，一边用左手在此幅画的画轴上摸了一下，顿时，脑海中黑白画面形成。

    场景是典型的作画场景。

    一个身穿清式官袍的清瘦男子，于书案之上挥笔作画，在一副画有柳树等背景的画作上，添加了主体内容：牛。

    此人面相有点东方化，留着典型的清人胡须，但头发披肩，卷曲，有点类似香江法官戴的那种假发，呈黄褐色，一看就不是华夏人。

    “看来我的猜测是对的，难怪