杨朝明再次把画翻转，这次他没看画面，而是关注起这幅画的装裱来。

    “老唐，这画是清末的，但你看这装裱能到什么时候？”

    想知道藏画的时间，最直接的就是判断装裱的时间，所以他才会这么问。

    唐师傅闻言，看了看画轴又凑上去闻了闻，而后用手指摩挲了下宣纸一角，这才开口：

    “轴头是樟木的，看着少说80年往上。装裱手法也是最基础的镜心，看托纸也是那个年代的，所以这藏画的时间大概在1940年左右，抗战时期。”

    “怎么样？有把握取吗？要不要叫外援？”杨朝明再问。

    唐师傅最早是学徒出身，那时候学徒就是免费劳动力，什么都要学，所以这装裱的手艺，他也会。

    唐师傅稍稍琢磨后才道“不好说，必须先割开外面这圈装饰用的布缎，露出画心和托纸，才能判断，如果彻底和托纸粘在一起，就不好弄了。小齐，不介意我上手吧？”

    齐鸣闻言，自然是点头答应“拿来就是找您帮忙的，唐师傅你就放开手脚，大胆干，坏了算我的。”

    “你啊，就不能盼着点好啊，到时候真坏了可别哭着找我赔啊。”唐师傅瞪了他一眼，随后叫林轩拿来了清水，小刀。

    这书画装裱最主要有刷，摘，裁，镶，四步！

    所谓刷，就是在画心背面刷上细浆糊，再在背后贴上比画心更宽大的一层甚至几层宣纸，也就是俗称的托纸，以此加固画心。

    这一步可以说是装裱中最难也最耗时的一步，一个不小心就会伤到画。

    常见的藏画，也都发生在这一步，一般是将要藏的画直接糊进托纸里，达到隐藏的目的。

    这么做好处是，除非你会透视，不然除了知情者，外人哪怕是把画撕了都不一定注意到。

    而坏处是，画和托纸被浆糊紧紧粘贴在一起，想要分离就要用到揭画的手艺，这本事可不是人人都会。

    而且马有失蹄，人有失手，宣纸又是极其脆弱的东西，谁也不敢说百分百能完美揭下，这稍有失误，就有可能造成无法挽回的损失。

    不过，齐鸣的运气很好，这幅藏画并不难处理。它不是藏在刷这一步，而是在镶这步骤。

    镶，行里叫镶活，也就是书画最外围的那圈装饰。

    普通的镶是在画的外侧粘贴一圈5厘米宽的镶料，这镶料可以是纸，也可以是布，颜色纹样，看物主喜欢。

    而齐鸣这幅是另一种镶嵌手法，它是将整幅画镶嵌在了一卷绸布上。而那幅画，则被藏在了原画和绸布中间的空隙里。

    所以当唐师傅用刀小心的割开绸布和原画的粘连处，那幅藏画便直接露了出来。

    “唉，可惜了，还以为能给你们露一手，表演下揭画的。”唐师傅难得的开了个玩笑。

    几人笑过后，便都凑了过去，看起了这幅画。

    这是幅水墨山水画，但齐鸣感觉这画上的山水跟他看过的大部分山水都不同，透着股细腻。

    咱们华夏的画家，画的水墨山水，往往是大山大河，大片留白，以体现一种云蒸雾袅，气势磅礴的感觉。

    这其实和当时流行的风格有关，更和画家身份有关。今天咱们称他们是画家，但放在古代，画画真的只是他们的爱好，顶多算个副业。

    例如号称六朝丹青的顾恺之，他是东晋贵族出身，曾任参军、散骑常侍等职，本职是个将军。

    还有唐代田园诗，文人画的开创者，号称诗画双绝的王维，人家是进士出身，官至尚书右丞，正四品，是尚书省的3把手，权势滔天。

    这种例子数不胜数，画画对他们来说只是抒发情感的一种方式。而他们的身份地位眼界，也决定了他们笔下的山水自带了一种大气。

    而眼前这幅，虽然是单色的水墨画，但画面细腻，细节刻画清晰，层次分明，晕散开的墨迹甚至是把松树上的松针都表现的淋漓尽致。

    这种对细节的刻画，与其说是水墨画，更像是彩色的工笔画。

    “老杨，你这徒弟好像又捡到宝了啊。”唐师傅光看这画工，就忍不住赞叹道。

    杨朝明点点头“而且这还捡到国外去了!”

    刚刚齐鸣就用望气术看了，这幅画是明宪宗时期的，有550年历史，而且又是水墨画，他下意识的就觉得，这应该就是幅华夏古画。

    但听师傅的意思，这好像还不是华夏画家的手笔？

    他还没问，阿依慕却先一步问道“水墨画不是咱们国家特有的艺术吗？”

    刚刚的脱胎玉，多少让杨朝明这大专家有种在晚辈面前失了颜面的感觉。

    现在到了他的专长上，自然是要找回这面子，所以民间常说，老小孩，老小孩，人一旦上了年纪，这心智会变的更加的纯粹一些。

    “姑娘，水墨画是咱们的国家开创，却不是特有。像是日本，朝鲜从唐朝开始就学习模仿了咱们的绘画技巧，1千多年来，他们中也是出过不少水墨画大师的。就比如这画的作者。”

    这次杨朝明手指指向了画作左上方，整幅画上唯一的几个正楷小字：四明天童第一座雪舟笔！

    “雪舟？”

    “师傅，照您的说法，这雪舟不是咱们华夏人，那他是日本人，还是韩国人？”齐鸣问

    “雪舟是日本人，而且他的名头可是不小，他在日本被称作画圣！在国际上，联合国教科文组织，曾把他和莫扎特、陀思妥耶夫斯基等尊称为世界十大文化名人，是日本唯一上榜的一位。”

    “他从小出家，是个僧人，号等杨。在他四十岁时，便画技大成，随后以拙宗等杨的名字活跃在日本画坛。”

    “到他43岁时，他得到了元代僧人楚石梵琦书写的墨宝：如雪之纯静、如舟之恒动。雪舟2字在日语里的发音和他的法号发音相近，他便把名字改成了雪舟，后人自此也就称他雪舟等杨。”

    “至于这四明天童第一座的来历，就跟他的华夏之行有关了。他在47岁那年，曾跟船从宁波进入了华夏。宁波有座天童寺，这座寺庙在当时是禅林五山之一，是佛教的圣地。雪舟等杨自己也是僧人，便去参拜。”

    “或许是出于礼仪，天童寺授予了他禅班第一座的称号。也是从此以后，他的画作很多都会落“四明天童第一座雪舟笔”的款，算是一种炫耀吧。”

    原来是个日本人，齐鸣心下了然，这下会藏画的原因也就清楚了。

    装裱的时间推断是在抗战期间，在那个特殊时期，不管是日本人还是很多华夏人，估计都不会容忍这么一幅画，存在在华夏的土地上。

    一旦被发现，这画的结局就只有两个，要么被日本人抢回国，要么被某个正义感爆棚的华夏人付之一炬，想要保住这宝贝，不藏不行。

    “那师傅，这幅是真迹吗？能卖多少？”

    问这话的时候，齐鸣眼里有光，名头这么大，都叫画圣了，那价值肯定不菲吧。

    杨朝明想了想，才道“雪舟的作品，山水第一，人物次之，花鸟最次。你这幅山水画，纸张笔墨，没问题。但是不是雪舟，不好说，他的画在国内流传的较少，我也就看过几幅，研究不深。”

    “而且，雪舟的作品，想卖出高价，最好还是送去日本。但这其中的困难可不少，最好啊，还是找个在华夏的日本人收了，既卖对人，也省事儿。”

    “日本人？”

    乍一听，齐鸣还想着让师傅介绍个日本买家给他的。但是忽然，他想起了一个日本人，这两天才见过！

    “师傅，你说有村太郎怎么样？”

    “他？你怎么会想到他？”杨朝明皱着眉头，对这意图用假货给他上药的鬼子很是反感。

    “嘿嘿，师傅，我也就认识这一个日本人啊。而且~”这次齐鸣眼睛眯起，像是只小狐狸一样，贼兮兮的道“而且，他手上不是应该有只乾隆的景泰蓝嘛。”

    “你是想用这画，换他的景泰蓝？”

    “嘻嘻，师傅你这格局小了啊。一只景泰蓝怎么够？这不是看不起日本画圣嘛！他那肯定不止一件华夏古董，这要换，自然得学那韩信点兵！多多益善嘛！”