9月22日，松江。

    此时的车墩，到处都在动工，建筑工人干得如火如荼，不亦乐乎，毕竟发的工钱比以往的都多。

    相比于上辈子的“老上海风情”不一样，这里既没有马勒别墅，也没有石库门里弄群，而是清一色的粤东老街面貌，两侧的店铺挂着形形色色的招牌，比如“大三元酒楼”。

    在仿真精致的建筑群当中，宝芝林堂就座落在其中。

    方言领着龚樰、铃木洋子、赵静等人，走在大街上，已经分不清这里到底是在沪市还是粤东。

    一路向前，众人来到一间正在布景搭建的仓库，徐客和施南笙就站在门口，显然等候多时。

    “方老师！”

    “徐导！施女士！”

    方言打了声招呼，然后逐一地给铃木洋子等人做起介绍，特别是赵静和章瑜。

    徐客两人心领神会，准备在《黄飞鸿之壮志凌云》里给安排个不轻不重的配角。

    “龚樰。”

    施南笙主动请缨，当起向导，“我带你们到处逛逛，这个影视城可有太多地方值得看了。”

    看到她轻描淡写地就把人支走，方言露出满意的笑容，“施女士真不愧是贤内助。”

    徐客不禁感叹道“也多亏有她相助，要不然的话，这个影视城未必能建得这么顺利。”

    方言转头一看，“这个就是最终大战的那个仓库吧？”

    “没错，黄飞鸿跟严振东就在这里，展开竹梯决战。”

    徐客抬了抬手，做了个“请”的手势。

    方言走了进去，上下左右地打量了个遍，跟印象中的场面没有太大的差别。

    徐客边走，边倒起了苦水，由于这种武打设计，前所未有，香江武行里没有人做过，只能不断地讨论，反复地设计，比如梯子要用钢丝吊好，以便能更好地掌握速度。

    而这仅仅是最基础的，难就难在怎么样在梯子上动作，怎么样打斗，既精彩又好看。

    偏偏就在这个最紧要的关头，原本请来担任武术指导的刘加良竟然撂挑子不干了。

    “这是为什么呢？”

    方言好奇不已。

    “应该说是理念冲突吧。”

    徐客说，香江功夫武侠片几十年历史里，诞生出大大小小不少的武行班底。

    程龙的“程家班”、洪金保的“洪家班”、袁和平的“袁家班”，当然也有刘加良的“刘家班”，但不同于其他的掌门人都是北派出身，武打功底延承于戏曲舞台的，刘家班来自正宗南派。

    刘加良的父亲，刘湛师承黄飞鸿入室弟子林世荣，可以称得上是洪拳真传。

    因此，五六十年代，“黄飞鸿”系列热映香江，十几年来拍了好几十部，刘湛作为黄飞鸿的嫡传，就参与其中，算是半个武术指导，也冲着这一点，徐客才会请刘家班出山，设计动作。

    哪里能想到刘加良这么死板固执，一板一眼，非要坚持硬桥硬马、正宗洪拳，对方言、徐客提出来的新武侠风格的理念，嗤之以鼻，相当抵触，认为是“离经叛道”、“不知所谓”。

    特别是在半空中踢出七八脚的“佛山无影脚”，觉得是在侮辱祖师黄飞鸿，直接辞职不干了。

    “走了也好，道不同，不相为谋。”

    方言撇了撇嘴，怪不得刘家班作为香江四大武术班底，第一个没落，完全是跟不上时代。

    “是啊，后来我又找了袁祥仁、袁信义……”

    徐客苦笑连连，新艺城和嘉禾是死对头，嘉禾手底下的两员大将，“程家班”和“洪家班”自然不可能资敌，偏偏其他几位也达不到徐客的要求，挑了挑去，最终只能找来袁和平救场。

    “这个袁和平，是不是就是《醉拳》的武术指导？”

    方言揣着明白装糊涂。

    徐客点了点头，“我也是因为他在《醉拳》里的动作设计，才决定请他。”

    “确实不错。”

    方言说，单单从对醉八仙的解构，重新设计成如此诙谐幽默的武打风格，就足以看出袁和平的造诣水平和创新实力，既然要做新武侠风格，要改变观众的审美，要突破传统武侠片一招一式的形式，《黄飞鸿》的武术指导，恐怕非“袁家班”莫属不可。

    “我也是这么想的！”

    徐客欣然同意，随后又答应了方言让梁加辉出演“牙擦苏”的提议。

    于公，梁加辉这个最年轻的金像奖影帝，演技有目共睹，足以驾驭“牙擦苏”这个小配角。

    于私，就当做是卖方老师一个面子，何况自己对处于封杀困境的梁加辉，也抱有同情。

    “那我就代梁加辉，谢过徐导了。”

    方言会心一笑。

    “方老师不必这么客气。”

    徐客道“我听黄蘸讲，你们两位在香江见了面，而且为电影合写了一首曲子？”

    方言点头说“叫《男儿当自强》。”

    “黄蘸说曲谱是从古曲《将军令》改编成的新曲，再由方老师填入新词。”

    徐客倍感兴趣，“不知道能不能请方老师简单地唱上几句？”

    方言嘿然说“你要粤语版，还是普通话版？”

    “还有两个版本？”

    “当然咯，合拍片嘛，必须要照顾到内地和香江两边的观众嘛。”

    “那就先听听粤语版本的。”徐客又惊又疑道。

    方言站定不动，清清嗓子，“傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光……”

    “方老师，如果是普通话版呢？”

    徐客拍手称快，突如其来的掌声，瞬间引来周围所有人的目光。

    “稍加修改就好了。”

    方言道“傲气面对万重浪，热血像那红日光，胆似铁打，骨如精钢……”

    “大才！方老师不愧是大才！”

    徐客眼里闪烁着精光，单单听着清唱，整个人就已经热血沸腾。

    脑海里，不禁浮现出严振东和黄飞鸿在这种豪气万丈的歌声中大战的场景。

    “我想也只有这样的音乐，才配得上黄飞鸿的宗师风范。”

    方言嘴角扬起一抹笑意，毕竟，没有人能在玩具店打败程龙。

    同样地，也没有人可以在无敌的bg里打败黄师傅！

    …………

    时间一分一秒地流逝，当逛完正在建设的车墩影视基地的时候，已经到了傍晚。

    幸亏《午夜凶铃》首映的时间是在晚上，众人得以拥有充足的时间，吃过晚饭后，再去影院。

    放眼望去，售票处和检票口排着长长的购票队伍，场面蔚为壮观。

    方言并没有提前买预售票，腰缠万贯的他直接找到票贩子

    “哥们，“都什么价儿啊？”

    “那得看您要什么位置的票！”

    青年咧着嘴，露出一排大门牙，“您瞧瞧，这座位的位置不一样，价格自然也不一样，前面几排的票，10块钱一张，后排的就便宜了，5块，3块，2块……”

    方言轻笑道“你这也黑了点，《午夜凶铃》的票才几毛钱，到你这儿就成2块了。”

    “嘿呦，这可是《午夜凶铃》的票！午夜凶铃晓得伐！”

    “你瞧瞧检票口那队伍，全都是冲着《午夜凶铃》来的，你不买，有的是人要买！”

    听着青年嘴上没个把门，大吹特自己，方言笑而不语，难怪都说“千穿万穿，马屁不穿”。

    青年夸夸其谈道“您说说，就这样的作家、这样的作品，我一张票才要您两块钱，贵吗？”

    “不贵！”

    方言强忍笑意，点了点头，“如果换成我是你，我估计敢卖5块钱。”

    青年满心欢喜道“那您来两张？”

    “两张怎么够。”

    方言买了8张电影票，然后和徐客等人走进电影院，排队等着检票。

    余光里，不经意地注意到墙壁上贴着的手绘《午夜凶铃》的海报，下意识地来了句

    “这里应该再加上一句‘胆小者勿看’之类的话。”

    “为什么呢？”

    龚樰眨了眨眼。

    “因为逆反心理。”

    施南笙解释说，就像禁片**一样，官方越是禁止，销量越是高涨，同样地越是暗示观众们胆小勿看，就越发激起观众的观看欲，想要见识见识到底有多么恐怖，或者想试一试自己的胆量。

    “专业！”

    方言啧啧称赞，直夸她的商业头脑。

    “过奖了，不过我有一事不解。”

    施南笙想不明白，《午夜凶铃》明明是科幻恐怖，为什么会被改编成纯粹的恐怖电影？

    灵境、人工智能、生物科技，那么多奇思妙想的科幻概念，说不要就不要，未免太奢侈了吧！

    “这是我们考虑到技术、成本等方方面面以后得出的结果。”

    方言摆了摆手，国营电影厂连娱乐片的理念都还没有搞懂，就不要妄图拍科幻片了。

    要不然，成不了《流浪地球》，倒成了把科幻电影的大门给关上的《上海堡垒》，就闹笑话了。

    “拍《午夜凶铃》的那位导演，我听说是《那山那人那狗》的摄影？”

    徐客对章艺谋有着浓浓的兴趣，特别是那一手画面和色彩的绝活。

    “没错。”

    龚樰说，在电影拍摄期间，方言和章艺谋偶然会在电话里商量如何重新定义东方恐怖片。

    徐客、施南笙等人互看一眼，自己还从未看过内地的恐怖片。

    其实也可以这么说，《午夜凶铃》在严格意义上，就是内地的第一部恐怖片。

    相比之下，不管是日本，还是香江，恐怖片已经是市场上很成熟的类型片。

    日本的恐怖电影以怪谈志异为主，故事多以日本神话中的百鬼作为参照物，比如《阴阳师》。

    而港片，从邵氏时代的风月片开始，就有大量女鬼题材，直到这些年又涌现出如《鬼打鬼》、《人吓人》的灵异武打片，以及明年的僵尸片鼻祖，《僵尸先生》，把茅山道术和鬼怪志异结合。

    因此，铃木洋子、徐客他们都对这个内地首部恐怖片，抱以十二万分的好奇。

    “算是发挥艺谋的特长吧，用画面和色彩，再加上运镜和音效，制造出恐怖悬疑的气氛。”

    方言笑了笑，“我只能说这么多了，再说下去，这电影看起来就没味道了。”

    此话一出，反倒是勾起了众人的兴趣，和影厅的其他人一样，巴巴地望着电影正式开播。

    电影的故事背景发生在未来的90年代，毕竟眼下全国电视用户的数量每年都在猛涨，但是还没到完全普及的地步，就更不必说更加昂贵且稀有的录像机和录像带了。

    而剧情更没有什么复杂之处，甚至到目前为止，也并没有多少画面直接表现了恐怖的场景。

    恐怖片其实营造的是一种氛围，是一种让角色和观众感到无法逃离却又无能为力的危险情景。

    章艺谋把电影的色彩、影调、光线等元素，跟画面相配合，让整个环境始终处在缺乏光源而笼罩在阴沉沉的气氛之中，就像是包裹着厉鬼的怨气一样，观众们在不断的心理暗示下，变得坐立不安。

    胆小的已经低下了头，不敢直视。

    哪怕是自认为胆大的，也吞了吞口水，不敢大声喘气。

    所有人就像盗墓的摸金校尉一样，举着火把，走在幽暗深邃的暗道里，阴风阵阵。

    最渗人的是，影厅里的音响时不时地播出刺耳又急促的音效，宛如女鬼在凄厉地发笑。

    “啊！”

    伴随着紧张情节的出现，压抑和诡异氛围的逐渐累积，观众开始有些躁动。

    配合突然缩小的视野范围和毫无预兆出现的刺耳声响，原本好端端的电视里开始闪着雪花。

    突然间，有几位女性观众发出了尖叫声，因为贞子竟然四肢扭曲地爬出电视机。

    观众们的紧张情绪达到了巅峰，握紧扶手的，闭上眼睛的，惊声尖叫的，相互拥抱的……

    尖叫声此起彼伏，恐惧在幽暗的环境里蔓延开来，开始出现人传人的迹象。

    如同战败的一方大溃逃一样，情绪大崩，彻底破防，整个影厅也乱成了一团糟。

    “我明白了。”

    影片看到一半，徐客两眼发光，“我有点明白你刚才说的‘用氛围来吓人’的意思了！”

    铃木洋子深有同感，目光投向方言，就见他一声声尖叫声中，露出玩味的坏笑

    “拍恐怖片未必就一定要血腥暴力的场面、古怪灵异的道具、生猛罕见的特效。”

    “那些都是感官刺激，而我这部《午夜凶铃》，玩的是心灵恐惧，玩的就是心跳！”

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