参观了紫气公司制作物理特效的工作室之后，杨铭新又带着蓝乃才去参观了另一边制作电脑特效的工作室。

    杨铭新介绍道：“《天龙八部》、《笑傲江湖》看了吧。天龙里的降龙十八掌、六脉神剑。笑傲里的剑气，都是用电脑特效做的。以前你们在邵氏做特效都是直接画胶片，非常繁琐，效果还不好，现在不用了。

    三年前，好莱坞电影《超人》第一次使用了CGI特效，我们也很快跟进。不过这项技术目前还很粗糙，打架的时候用来发波还行，跟真人有关的特效，还是要靠实物和模型。”

    紫气公司的特效制作让蓝乃才叹为观止，天知道杨叶花了多少钱在上面。

    他原本在发愁如何拍这部电影的，现在却变得信心十足。

    其实从剧情上来看，《孔雀王子》就是个大烂片，简直就是侮辱了原著漫画。

    但这部电影最后却票房大卖了，原因是什么呢？

    看点就在那几场战斗够邪典，够炫酷！

    现在嘛，原著漫画根本就没有画出来，人们也就无从对比。

    没有对比就没有伤害，人们对剧情的吐槽就会减少。

    再加上超越时代的特效水平，杨叶对票房成绩还是比较有信心的。

    特效电影看特效就行了，剧情没那么重要。

    再说了，杨叶的首要目的是养特效团队，积累经验，亏本也不怕，养得起。

    从紫气公司出来，杨叶对杨铭新说道：“三哥，过几天我要去趟日本，内地有个叫杨洁的导演会来参观考察，麻烦你接待一下。”

    杨铭新一愣：“我姐要来？”

    “同名而已啦，二姐也不是导演啊！”

    “哦，知道了！”

    “不过这个杨洁也是搞戏曲的，你不是票友嘛，正好有共同语言。”

    杨叶说完就走了，他和蓝乃才去了影人茶餐厅，一个长得非常圆润的小胖子正等在那里。

    这人便是蔡澜了。

    杨叶笑着对两人说道：“给你们找个搭当。蔡澜先生对日本非常熟，这次担任《孔雀王》这部电影的监制，你们互相配合。”

    蔡澜的父亲原本是新加坡邵氏家臣，蔡澜长大后赴日本学习电影制作，随后便来到香港，协助邵氏和日本合作拍片。

    后来邹文怀和何冠昌退出邵氏，自组嘉禾，蔡澜便临危受命，担任邵氏的制片经理。

    但随着方逸华接手采购部，逐渐成为邵氏实际掌门人，蔡澜慢慢受到排挤，只能黯然离去。

    在原时空，蔡澜一离开邵氏，就被嘉禾找去，专门负责陈龙、洪京宝的《快餐车》、《龙兄虎弟》等跨国大制作的合拍事务。

    不过现在，嘉禾过得一般，白杨却风光无限，杨叶抛出橄榄枝，蔡澜自然欣然接受。

    杨叶画了个饼：“如果这部《孔雀王》拍得好，我就为二位成立工作室，以后专门负责和日本方面合作拍片。”

    白杨影业的电影工作室模式蔡澜早有耳闻，账目分明，绝无拖欠，比在邵氏打工、或者在嘉禾开卫星公司划算多了。

    陈龙、洪京宝都靠着工作室大赚特赚，只有胡金铨把工作室给亏没了。

    最近又多了个麦当雄工作室，但还没有作品问世，不知道成绩如何。

    其实以蔡澜的资历，成立电影工作室也绰绰有余了。

    不过杨叶还是给他们出了一道考题，过了这关，才有的捞！

    蔡澜是刚刚被邵氏扫地出门的落寞之人，他并不觉得杨叶出的考题有什么苛刻的，反而干劲十足！

    ……

    1981年的圣诞档期，火药味十足。

    白杨这边是新亮相的功夫小子李联杰主演的《剑雨》。

    新艺城看完《剑雨》的午夜场之后，选择避其锋芒，将他们的力作《最佳拍档》拿到春节档去上映，而圣诞档上映的则是一部惊悚恐怖片《再生人》。

    邵氏拿出来应战的电影叫《打雀英雄传》，自从《千王之王》尝到甜头后，邵氏就在赌片的道路上拼命狂奔，上半年王京导演了一部《千王斗千霸》，票房不俗。

    于是下半年又搞出这部《打雀英雄传》，还请了许贯杰唱主题曲，打算再捞一笔。

    嘉禾最奇葩，上映的电影居然是洪金宝和元彪主演的《败家仔》。

    杨叶早就说过了，不让别人赚钱的人，脑袋一定有毛病。

    他开的白杨经纪公司没有任何门户之见，欢迎大家来请人。

    嘉禾之前请去了陈龙还不过瘾，这回又请去了洪京宝和元彪，白杨经纪公司没有任何阻拦，爽快放人！

    对于洪京宝来说，他早就知道《剑雨》会在圣诞档上映。

    而且，由于丽声和白杨合并，到时候新艺城也会来抢档期，实在是太挤了。

    所以他和杨叶说了一声之后，就跑到嘉禾去拍片去了。

    这样一来，就形成了三大院线，四大电影公司角逐圣诞档期的格局。

    和丽声合并之后的白杨院线是香港最大的院线，位置、环境、设施都是一流的，尽管同时上映两部电影，票房还是一路领先。

    八十年代，港片进入最蓬勃的发展时期，票房记录不断刷新，动作片也发展至巅峰。

    打星云集，片如潮水，一年几十部动作片上映，导致观众都变得非常专业，演员只要谁一出手，摆个姿势，观众就知道，你的“份量”有多少。

    动作片演员为了让观众兴奋，拼命地加难度。你从八楼跳下来，摔到水池里？那我就从九楼跳下来，跳到火海里。

    当时的观众看电影，可没有有什么保持安静的说法。一家戏院少则五百人，多则上千人，好看就鼓掌，看得不爽直接丢雷老谋，声势十分浩大。

    有时候他们知道导演和演员在现场，还会故意骂给你听。尼玛的扑街仔，拍烂片，浪费老子的钱！

    几百上千人一起骂你，什么感觉？谁受得了？

    在这种情况下，没有功夫底子的人，基本不可能在动作片里做主角，做了也是找骂，扑街，赔钱三连。

    所以，白杨影业推出李联杰，飘逸的动作，灵动的身手，立刻就吸引住了观众的眼球。

    虽然《剑雨》是低调上映，没有进行大规模的宣传，还有杨叶和林清霞在片头搞心态，电影还是一路票房飙红。