寒假的第二天。

    姜哲站在画室中心位置，端详并排摆放的两幅油画。

    两幅作品的尺寸，都是120×190厘米，描绘的内容也相同――步行街。

    左边的画中，使用了部分古典油画技法，从放假前开始创作，如今已经完成。可惜，系统给出的评价，依旧是精品。

    右边的作品，全部使用直接画法，也接近完成。

    姜哲觉得，幅画还可以改进提升。因为拿不定主意，想找人帮自己看一看。

    想来想去，最合适的人选，还是秦教授。

    他打电话给秦教授，确认秦教授在家之后，当即开车，把秦教授请到自己画室。

    秦教授来到画室，就被两幅新作品吸引。

    姜哲把点心果盘，茶水，都摆到秦教授旁边，然后，等着秦教授的评价。

    秦教授专注的观看左边的一幅画。

    看得出来，这幅画中，姜哲使用了最擅长的塑造方法。人物塑造严谨，服饰再加上灯光效果，让色彩丰富炫丽，一派富丽堂皇的热闹气氛，是一幅好画。

    他点了点头，又去看另一幅。

    第二幅画，明显比第一幅画朴实很多。但是仔细去看，又会感觉，这幅画很有趣味。

    近处的几个人物，有一对年轻的情侣，一家三口，以及几个年轻的朋友。初看时，会感觉这些人物的刻画，非常简单，但是仔细品味，每一笔又很到位。

    人物造型的内部变化不大，但外轮廓线的变换转折，以及质朴的笔触，含盖着造型的韵律。

    秦教授凑近一些，仔细分辨。

    不管是青年还是少年，每一个人物的脸部，手部，没有刻意描绘传统的明暗效果，以及冷暖变化。但是，只要离远一些观察，又会感觉到人物的分量、体积以及质感，包括明暗转折。

    这种离近了找不到，离远了又能看到的奇妙效果，让秦教授越看越喜欢。

    他凑的更近，发现描绘一些细节的笔画，非常概括简练。

    例如，画面中有一个侧面男子，带着眼镜。从远处，看镜片的效果非常生动，但近处看，似乎只有寥寥几笔，点出高光和反光。

    一位女子面上的红晕，从远处看，非常自然，但凑近观察，能够看到笔触叠加。

    另一位女子手上，戴着镶嵌宝石的戒指。姜哲在底色的基础上，只用一两笔触，就画出了晶莹剔透的感觉。

    秦教授把所有细节看完，回到座位上，重新观察整幅画的效果。

    姜哲耐心的等待。

    秦教授拿起茶杯，抿了一口茶水，先问道：“这两幅画儿，是怎么想出来的？是一起画的，还是有前有后？”

    姜哲说了两幅画的来龙去脉，指出哪一幅在前，哪一幅在后。

    秦教授指着第一幅画，说道：“这画不错。保持了你一直以来的水准，但是对于你来说，提高不是很明显。如果让我挑问题，我觉得，你在色彩上力求突破。但是用力过度，在造型上，想着发挥优势，略显保守。

    总体而言，是一幅好画。

    你的第二幅画，我个人觉得非常好。

    整体效果好。

    我数了数，近处非常清晰的人物，有11个。远处朦胧的人物，超过20个，还有一些完全看不清楚。