黄花梨的市场价格早就被前来拍卖会的客人熟知，即便是有像王锐这样的棒槌在，也都会聘请行家陪同一起来。所以，当第一波拍卖高峰过后，这根看上去不起眼的“拐棍”就被推了出来。可惜，这根棍子定价偏高了，只有一个人报价后就再也无人去争价了。拍卖师啰里啰嗦的白话半天也没有人搭理，最后只能以起拍价卖出了那根“拐棍”，好彩没有叫托去赌一把，要不然就会流拍了。

    接下来推出的东西也是让李凡大吃一惊，因为，这是一副看似古怪的国画，画面上显示的并不是中国的风景，而是欧洲的田园风景，非常遗憾的是，这幅画的题跋和落款都被污染了，完全看不出是谁的作品，可是这里许多行家还都看出来了，这幅画的风格可是国画大师，著名新金陵画派的领军人物傅抱石的。

    傅抱石，著名的美术理论家，古画研究学者，同时，也是新山水画派的创始人和扛鼎人物。他出生的比北齐南张晚，但实际上与南张是一代人。其独创的抱石皴画法一举打破了国画的传统技法，在对宏伟山水的表达上运笔飘逸，气势恢宏，豪放大气。著名的《江山如此多娇》已经成为了空前绝后的巨作。

    与其他国画家有着许多不同之处，首先，抱石先生一生中留下的画作并不多，跟北齐南张比起来差远了。可是其著述却是惊人，在绘画理论和绘画历史研究等多方面，留下了高达200万字的著作。其次，国画大师一般都是以华夏题材作画，有的善于山水，有的善于人物，有的则是侧重花鸟鱼虫。而抱石先生的画涉及的方面就多彩多样了，无论是山水还是人物，命题或者印趁诗文，都是得心应手寓意深刻。他的山水画气势滂沱，恢弘壮丽，无与伦比。更神奇的是，他还在访问东欧的时候在当地现场作画，留下了七十余幅画作。用国画的笔法写生，可谓是开了先河。其三，一般的国画家都是用宣纸作画，或生宣或熟宣，而抱石先生在困难的时候，为了节省开支，发现了贵州皮纸，从那以后，除非为了细致的刻画人物，抱石先生画山水画，写生用的都是相对价廉的皮纸。

    宣纸和皮纸有什么差别吗？严格说起来差别还是不小的。对于纸张的制造，我国从唐代开始已经“产业化”了。使用的材料也是五花八门。在众多材料的选择中，最后以青檀树皮为主要原料的纸张脱颖而出，这就是最早的“宣纸”。实际上，用青檀树皮制造的纸张当时还不叫宣纸，也不是宣州的特产。到了宋元时期，由于战争的原因，一些工匠南迁，一个曹姓工匠到达了宣州泾阳县定居，而这里当时生产青檀树，于是，在这里展开了新的造纸活动，经过改良，加进了当地产的稻草，形成了宣纸的最后定型。到了明代宣德年间，被正式纳入宫廷用纸。

    而皮纸本质上与其他造纸工艺没有多大的差别，差别就在于使用的原料。贵州皮纸使用的原料主要是贵州山区里盛产的“构树皮”，甚至不添加其他任何原料。还有一些贵州少数民族指着的皮纸里加进了竹子等。

    为什么宣纸那么好却不能大规模生产呢？从形成到民国初年，发展的历史近千年，产量上不去，市场需求又大，售价自然昂贵。就是在解放后，随着现代科技的发展，安徽宣城的正宗宣纸的产量仍然是一个“供不应求”的格局。这里有一个重要原因，那就是青檀树的资源逐步枯竭了，除了在泾阳县里还保留着专业用林之外，在其他地方，青檀树都几乎属于难得一见的珍贵树种了，同时，也被列入了国家级的保护目录里。就是在当下，真正的手工宣纸还是“天价”。

    而皮纸的取材就是另一个样子了，不仅产量大，易生，而且其作为书画家的用纸，在性能上也相差的很有限，用来画山水和风雨，还另有一番味道。

    而这次拍卖会拿出来的这幅画很有可能就是其在东欧访问时的画作。

    “由于这幅画的题跋和落款都被人为故意的污染了，所以，尽管许多鉴定专家都认为这是傅抱石先生的画作，可是，目前无法证明，所以，这幅画的起拍价格为……350万，每次加价10万元，有兴趣的藏友可以开始竞拍了！”

    拍卖师说完就等着下面的人竞拍。由于无法证明这幅画系抱石先生的画作，所以，他也不敢轻易的介绍傅抱石的画作风格，毕竟还是“存疑”嘛。

    要说今天来的收藏家和参拍的人都知道傅抱石的画，那就是瞎扯淡了。实际上，知道傅抱石的人并不多。原因也很简单，第一，傅抱石的画作流传在社会上的很少，尽管他在抗战期间为了生活也画了不少，可是，在战火连天的那个时代，在外辱内乱的背景下，画家在当时的社会地位并不高。就连齐璜、吴昌硕、黄宾虹等等高产画家的作品能够遗留下来的都不多，还谈当时并不算很出名的傅抱石吗？第二，傅先生胸有韬略，志向远大，他重研究重思考，著述多过画作，育人多过收徒。就像徐悲鸿一样，学生是桃李满天下，可是弟子基本没有。可以说，在那个时代的画家里，他是新派人物，而不是像齐璜那样手下有“弟子三千”。第三，解放后，傅先生立即加入了建设新中国的行列里，加上他原来的画作就不多，解放后其大部分画作又都属于“公家”，他作画是为了国家建设，为了丰富人民的精神文化生活。正是因为这样的原因，傅先生的画作散落在民间的甚少，能够送拍的更是少而又少。这就跟北齐南张完全不一样了，北齐到临终前仍然是“商品画”，南张跑去了湾湾，卖的更是不计其数。傅先生解放后是正经的学者、教育家和人民公仆，对民族未来充满信心，岂能会为那点“孔方物”折腰？还有一点就是，傅先生过早的离世，去世的时候只有61岁，就算是每日作画不辍，也赶不上那些九十高龄还在作画的名画家啊。何况傅先生还特别强调到大自然去“写生”，自己去不够，还要带着学生和组织专业画家一起去。有多少时间画画？

    说起来，傅先生的画作也与石涛的画有渊源，早在其年轻读书的时候，就受到石涛画派的巨大影响。但是，在后来的创作中，其自创的风格更加突出和明显。这还真是师古不法古。而且，傅先生把他对国家，对民族的希望和抱负全都融汇在自己的画作中，使其画作具有强烈的时代感、社会感和民族责任感，在这一点上，傅抱石与徐悲鸿可谓是殊途同归。这与那些只画花鸟鱼虫的名师大家有着巨大的差别。有的画家是画的“像”，有的是画的“巧”，有的是有寓意，有的是有嗟叹，可往往都是在小圈子里表达，能够像徐悲鸿傅抱石这样的就非常少。

    谈起近现代的画家中，无论是南张北齐也好，解放后如春笋般涌现的新生代画家也罢，都多少与徐悲鸿有着分不开的关系，徐悲鸿的画在画坛里算不得顶尖的，可是其作为美术教育家却是无人能出其右。把西洋画的三维视觉引进国画里，徐悲鸿是现代国画的开山鼻祖，用自己的画作弘扬民族气节也是从他这里开始的。

    许多画家善于画鹰，画虎，画牛，甚至画驴画猫等等，借以抒发心中的感触，但跟徐悲鸿和傅抱石的画比起来，格局就太小了。一般的画家表述的往往是个人的情愫，表现出来的是个人的对世间的希望。画一只雄鹰，一只老虎，啥意思？无非是要自己鸟瞰天下座山为王。一只寒鸦，一簇美丽的牡丹，立意更是简单，个人的不幸，个人是欢喜。好一点的甘当孺子牛，差一点说自己是“叫驴”。可是有几个人能够画出“愚公移山”？画出“江山多娇”这样气势滂沱寓意宏大的画作？就是那副“长江万里图”也是表达的压抑、愤懑和不甘的心态。

    也许是因为没有定论，也许是许多人对画面的不理解，这幅画居然出现了短暂的冷场，居然没有人叫价。就在这个时候，李凡碰了一下王锐，“叫价啊！”

    王锐如梦初醒，下意识的按下了叫价器，“这个画没落款和题跋啊？”

    “你别管，你要是不要，拍下来给我，我给你钱！”李凡小声说道，“在一千万以内，你只管竞拍，反正别人也不知道是谁拍下来的，你怕什么？”

    王锐立即闭上嘴巴，不再争辩，眼睛也看着拍卖台上的大屏幕。现如今的拍卖已经进化了，不像历史上的那样要举手，也不想后来的那样要举牌，都是拿着手里的竞拍器，然后在大屏幕上就会出现“XXX号报价……”，这样的方式更有利于竞拍者背靠背，相互隔离。传统的竞拍方式里，往往会出现当场死磕的局面，甚至把这种恩怨从拍卖场下带到竞拍场，再由竞拍场转移到场外，发生悲催事件的有，结怨多年互补像让的有，两败俱伤的更是数不胜数。而用了现在这个方式，至少可以阻断现场的“急嗤白咧”，可以让一些人只能猜无法确定。

    其实，不管是王锐也好还是魏东琴，都是这种场合里的生面孔。虽然也有一些熟人认识，可他们都没有带“专家”，明显是前来“见世面”的，谁能想到这两个对文玩古董一窍不通的人会能够“慧眼识珠”呢？不是跟着李凡吗啊？是，可谁认识李凡啊？一个不到20岁的小伙子，满脸的青涩，让人一看就是来凑热闹的，说破大天去也就是个“小伙子进大观园”而已。所以，谁都没有想到这个出价是王锐。问题是王锐有些沉不住气，他忘记自己是坐轮椅了，还从轮椅上站起来使劲的看那幅画，这一表现再次的让他歪打正着了。

    这样的拍卖会来的是商贾大鳄，不是家里趁钱花不完的，就是要用这里的物品给家里“锦上添花”的，还有的就是“趁机捞一把”赚钱的。他们懂不懂行不重要，重要的是他们都带着自己高薪雇佣的“专家”，而这些专家无不打扮的另类，要么中式对襟，穿着千层底的布鞋，留着花白或者全白的长须，要么西装革履，手里拿着文明棍，戴着玳瑁眼睛。他们浑身上下不是名牌就是价值不菲的文玩。手里拿的核桃都是有讲究，更别提挂着的怀表和钢笔了。似乎不装扮一下，都不好意思与人打招呼。哪里像李凡这样的青头仔，简单的夹克，牛仔裤，脚上一双休闲运动鞋。就是王锐和魏东琴两对夫妻也是穿着普通，最多就算是整洁而已，这样的组合，谁能看好？谁能相信他们能有眼光。

    可是王锐的异常表现却让众人明白了“这小子可能是失误按了报价器”，于是，一阵小声的议论后，有人开始笑了起来。再然后，拍卖师担心王锐出幺蛾子想撤回报价，连续的问了三声“还有没有人加价”后，快捷的一锤子砸了下去。压根就没有想让托去抬一下价格，人家按错了送来的买卖还能去用托救他吗？

    王锐站起来的时候李凡心里一紧，“这王总怎么还是沉不住气啊？”正在担心有人出来搅局，却见拍卖师神速的敲定了交易，这才把担心放了下来。

    “李……凡凡，那幅画拿下来了，是不是很便宜啊？”魏东琴小声问道。

    本来魏东琴和王锐私下里都叫李凡为“李大师”，没人的时候李凡也无所谓，你们愿意叫就叫呗。可是他禁止在公众场合这样叫他，让他们就叫自己的名字。两人一开始不理解，稍微一想就明白了。如果在公众场合叫，那不等于是把李凡暴露在光天化日之下了吗？不等于是把自己的财神给推出去了吗？王锐凭啥装病？魏东琴凭啥出外考察？不都是躲着这些吗？所以，她方才叫的时候改口。

    “嗯，如果考证到位，那幅画至少要增值十倍，没想到王总又走运了。”

    “哇，这么来钱啊？那你可不能偏心眼，你得给我也找一个……”

    魏东琴还想继续的老道，被李凡轻轻的摆摆手，示意她不要再说了。魏东琴马上就明白了。350万，翻上十倍也不过是3500万，还是小意思啊，自己眼皮太浅了。有这尊大神在，自己完全是瞎操心嘛。想到这里，魏东琴有些赧颜了。

    接下来又拍卖了不少物件，以现代的文玩为主，有一尊利用天然色泽雕琢的鸡血石山子拍出了1500万的高价，顿时令在场的人都倒抽了一口冷气。

    由于鸡血石本身矿物质的特性，真正能做山子的石料非常有限，一般都是用来切割成为印章的材料，可是今天这个山子却是打破了原来的记录。

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