秦立之前说的没错，金铭锦一副胸有成竹的样子，显然已经有了判断结果，为了拿到这鉴定费，都不等秦立鉴定，金铭锦就直接给出了答案。

    “此盘模很显然是北宋晚期耀州窑系之物，其纹饰之精美，定然是出自名家之手，十有八九是耀州窑本窑——铜川窑的印花工具，也就是说，出自专门给皇族烧制贡器的窑口。”

    “何以见得？”有玩家问道。

    鉴定就是这样，你光给出结果不行，需要有说服他人信服你答案的理由。

    “很简单，从此盘模的凤纹上就可以看出！”

    金铭锦退后一步，站在置物架一旁，左手指向盘模中的凤纹，侃侃而谈：“众所周知，凤纹源于凤鸟图腾，直到春秋战国时期才开始具象化，少了图腾的神秘感，此时的凤纹修颈、长腿，呈现出动态轻盈活泼，鸣叫舒展自由的状态。

    战国时期，凤纹开始出现半叶形冠，晚期转变为飘带形冠，飘向脑后并向上卷曲，不过较短，羽毛用卷曲的飘带装饰羽翅和凤尾，凤眼出现水滴形和橄榄形的眼线使凤鸟眼睛变得更加秀美。

    秦汉时期，凤纹则完全舍弃了神秘图腾的主题，转而对美好的生活向往演变，凤鸟头部顶冠一分为二，一长一短，长在顶后，羽翼用密集的细线表示羽毛，羽尾向后下方弯曲。腿部一前一后有空间感，一直一弯，两抓各分三指，有两尾，一尾是现实中的鸡的羽尾向下耷拉，一只是凤尾的象征，向上分两叉，中间饰有卷纹，与前朝相比，更为栩栩如生。

    后来随着张骞通西域，西方艺术不断输入，孔雀、鸵鸟等新鲜物种成为了凤纹借鉴的宝库，极大地推动了朱雀类凤纹的成熟。

    隋唐时期文化艺术繁荣昌盛，受社会环境影响凤鸟纹在造型上也体现出盛世的大气，凤纹多为朱冠金喙，鼓翼而舞，长尾华美，五彩斑斓。

    尤其唐朝，凤鸟大都是轻歌曼舞、生意盎然的形象，整个图纹洋溢着明朗和谐的氛围。

    不过此时的凤纹一分为二，雄为凤，雌为凰，凤纹鹰眼圆睁，张嘴长啸，凶猛威武。凰为鹰嘴鸟头，头顶灵芝冠，头侧长羽后飘，蛇颈系绣球，飘逸灵动。

    唐代以后，凤鸟纹样的具象化程度进一步加深，逐渐进入了写实的成熟阶段，凤纹的基本造型与唐朝基本相似，只是在构图和勾画上更为精致细腻，凤纹的载体也愈加丰富。

    尤其宋朝，凤纹一改之前的立凤姿态，有了各种形态，像飞凤纹草凤纹等等，相比唐代凤纹，宋代凤纹形体更为秀气，且更加精致，鸟羽凤眼纤毫毕现。此时的凤纹定型为朵云状的头冠，修长的尾羽作飘带状，雄性尾羽作卷草状。其典型的特征是秀巧纤细，凤为鸡首长尾，锦翎展翅，并多以凤穿花的形式出现。

    此盘模的凤纹表现形式就是典型的凤穿花。

    而到了元代，凤纹在艺术表现上严谨中变化万千，给人以富丽堂皇、欣欣向荣之感，具体绘制时则呈现出两种截然不同的艺术风格。

    一种是受游牧民族剽悍的气质所影响，凤凰的形态粗壮肥大，威武凶猛，形象高大，头部较扁，鸟喙比宋代的凤纹更为短小，而且上短下长，异常尖锐，蛇颈、龟背、鳞躯的体貌颇具凶意，而且这一时期已经出现龙凤搭配的图纹。

    另一种则是传承宋时婉转多姿的凤纹气质，比较端庄秀美，主要表现在还遗留宋瓷特征的瓷器上的凤纹，形态婀娜，顾盼传情，尾羽伸展卷曲，似云似草，饰以高洁的菊花或雍容的牡丹之类的花草，使得凤纹通体装饰显得生意盎然、芬芳洋溢。

    明清两代的凤纹主打‘图必有意，意必吉祥’，常常选用团凤的图案，盛行与龙纹组合在一起寓意‘龙凤呈祥’，特征不必多说。

    从此盘模凤纹形体上来看，很明显，乃是飞凤纹，体型秀美纤细，与宋代凤纹特点更为接近。

    所以，我断定它为宋代盘模。

    而之所以说它是耀州窑印花工具，是因为在整个宋朝期间，不论是北宋还是南宋，向皇宫提供印花盘的窑口，只有两个，北宋的铜川窑和南宋的龙泉窑。相对于铜川窑，龙泉窑印花盘更加秀美，但不够大气，有一股江南女子的秀中雅致感，观此盘模纹饰，不光有美好寓意，从整体构图上来说，也更显富贵，透着煌煌大气，因此……”

    金铭锦信誓旦旦道：“我断定它出自北宋耀州铜川窑口！”

    这番断代，可谓有理有据。

    众人无不心悦诚服，不论说的对与错，单凭对凤纹的研究，金铭锦就走在了他们的前面。

    不过，众人依然望向了此时已经鉴定完毕的秦立。

    他们想听听秦立的说法。

    有玩家问秦立：“秦善财，你怎么看？”

    啪！啪！啪！

    秦立突然鼓起掌来，满脸的赞赏的看着金铭锦，“不错不错，有进步，