“吁~~~”

    随着林夏的演奏。

    悠扬且清脆的笛声，响彻整个场馆。

    而随着林夏的笛声响起，此时所有在场的华夏国人，眼神之中都闪烁着一抹震惊。

    或许有很多的人，并不知道华夏国的那些古典乐曲，究竟分别是什么名字。

    但是不可否认的是，随着林夏的笛声响起，随着旋律的出现，绝大多数的华夏国人，都瞬间察觉到了。

    林夏现在吹奏的这首曲子，他们是听过的。

    只是，不知道是什么时候听过，也不知道在哪里听过。

    但是这个旋律一响起，他们仿佛都能够猜到，接下来的旋律是什么。

    这个旋律，仿佛就刻在他们的脑中一般。

    中华古韵，向有华夏国十大名曲一。

    分别为《高山流水》《广陵散》、《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《汉宫秋月》《阳春白雪》。

    据专家考证，这些古代华夏国名曲的原始乐谱大都失传，今流传的不少谱本都是后人委托之作。

    这些乐曲被历代乐师冠以十大古曲名，以历史典故为旁衬，从而借古人之旧事以壮声势。

    而在现代社会之中，其实这十大名曲流传的是非常的广。

    有很多地方的配乐，以及各种各样的音乐之中，几乎都有借鉴这十大名曲的元素。

    并且这十大名曲的纯音乐，其实也非常非常的出名。

    几乎所有的人，全部都听过，只是不知道自己听的这个曲子，居然就叫这个名字。

    有春秋时期晋国师旷的《阳春白雪》；先秦的琴师伯牙的《高山流水》；楚汉战争时期的《十面埋伏》；汉代的《汉宫秋月》；汉末蔡文姬的《胡笳十八拍》；魏晋时期嵇康的《广陵散琴曲》；明朝的《平沙落雁》；古曲《梅花三弄》；古乐曲《夕阳萧鼓》，后编成丝竹乐曲《春江花月夜》；历代传谱的《渔樵问答》。

    其中最为出名的，莫过于高山流水了

    相传《水仙操》和《高山流水》这两首古琴曲都是伯牙当时成就的。

    《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道华夏民族的智慧和文明信息。

    甚至林夏之前在学校学习的时候，在课本里面，就专门背诵过高山流水这一篇文章。

    广陵散。汉魏时期相和楚调组曲之一。

    这个曲子，也是你可能觉得你自己没有听。

    但是这个名字，只要是华夏国人，那绝对是非常非常的耳熟。

    嵇康因反对司马氏专政遭害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄停

    曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。

    据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。

    韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。

    后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传也确有不少相通之处。

    据《琴议》记载：嵇康非常喜爱《广陵散》，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。

    死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》如今绝矣”。

    而此时，林夏拿出来的笛子，所要演奏的，便是这华夏十大名曲之中的高山流水与广陵散。

    笛子的声音，在整个场馆回荡的时候。

    其实现场所有的嘉宾和观众，都已经被林夏这高超的演奏技巧给震撼到了。

    因为这两首乐曲，其实本身并不是用笛子来演奏的。

    但是林夏使用笛子，却赋予了这两首乐曲，一番独特的风味。

    这就使得，对于华夏国人来，林夏的演奏也是非常新颖，非常吸引饶。

    对于那些老外，那就更不用了。

    他们本身，就没怎么听过华夏的这古乐曲。

    现在听到了之后，自然是感觉到非常的惊艳。

    而林夏在舞台上面，也彻彻底底地沉浸在了华夏名曲之郑

    可以，这两首乐曲，确实是在演奏的过程之中，能够让人整个平静下来。

    并且彻彻底底的，沉浸在古曲所带给人们的意境之郑

    这种意境，并不是简单的什么dJ乐曲，电子音乐，能够相比拟的。

    这种意境，带着华夏的厚重沉淀的历史福

    可以在场的华夏国人，一下子就带入其中了，而且听得越来越有韵味儿。

    那些老外，则是也被这悠扬的笛声所惜彻彻底底的被笛音征服。

    不过这次，林夏演奏的只是片段。

    其实对于这个舞台，林夏也早就已经设计了好久。

    这一次，就是想要让华夏国的这些古乐器，彻彻底底的在全球人民面前亮相。

    所以林夏准备的，自然不仅仅只有笛子这一种古乐器。

    很快，舞台上的场景变换，林夏也来到了一处古琴面前坐下，将自己手中的笛子放在了一旁。

    平沙落雁，明朝此曲称《落雁平沙》。

    描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景，又名《雁落平沙》或《平沙》。

    此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。

    问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。

    曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空盘旋顾盼的情景。

    对于曲情的理解，影取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋景物的；影取秋高气爽，风静沙平，云程万里，际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”。

    “既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。

    现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。

    林夏拨弄着古琴，独特的琴音，在整个场馆回荡着。

    平沙落雁在演奏片段之后，林夏又再次换曲，开始演奏梅花三弄

    曲中泛音曲调在不同徵位上重复了三次，故称“三弄”。

    相传晋桓伊作笛《梅花三弄》，后人移植为琴曲。

    乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。

    在古琴演奏过后，林夏又起身，到一旁坐下。

    手中的古乐器，也成功的变成了琵琶。

    “铮~~~”

    只是一声，大部分的人就知道了，这次林夏演奏的，是十面埋伏。

    十面埋伏，乃是华夏国传统琵琶曲之一。

    相比于其他的曲子，这个曲子就要更加的出名一些。

    而且几乎所有的人，全部都知道这个曲子，是十面埋伏。

    《十面埋伏》乐曲是公元前202年我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。

    乐曲主要歌颂了楚汉的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢弘，充斥着金戈铁马的肃杀之声。

    又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819），明王宝（1598-1662）《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。

    随着林夏的演奏，观众们似乎是回到帘初楚汉相争的时候。

    “楚汉一曲。当其两军决斗是，声动地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。

    久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”

    十面埋伏结束之后，紧接着的，又是十大名曲之一的《夕阳箫歌》。

    这，也是非常有名的一个琵琶乐。

    最早版本是1842年的“夕阳箫歌”，1864年前成书的《今乐考证》称为华夏国传统琵琶曲《夕阳箫歌》、

    1895年被改编为《浔阳琵琶》时已将以来的六段编成十段，各段分别借用唐代乐府题名，至1932年改为民乐合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原来“秋意晚江别”而发展成比较健康向上，春意盎然，清新优美。

    这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。

    乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。

    这一次，林夏再次起身，来到了古筝一旁。

    渔樵问答。

    乐曲通过鱼樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利者的鄙弃。

    乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出鱼樵悠然自得的神态。

    正如《琴学初津》曲意深长，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。

    胡笳十八拍。

    根据同名诗谱写的乐曲，反应主题是“文姬归汉”。

    汉末，着名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬），在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。

    全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。

    据郭沫若，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。

    原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《胡笳鸣》。

    唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲着称。

    李颀佣听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。

    现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、胡笳”，都是无歌词的器乐曲。

    音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。

    从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。

    全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。

    情绪悲凉激动，感人颇深。

    而随着这两曲演奏完毕，此时的舞台之上又出现了数位林夏邀请来的助阵嘉宾。

    开始拿着不同的古乐器，和林夏一起演奏最后的两曲。

    汉宫秋月。

    琵琶曲，后被改编二胡、江南丝竹等。

    表现古代受压迫宫女幽怨悲泣的情绪。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。

    当曹操派人接她回内地时，她又不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。

    据载，二胡是刘华先生所传。

    《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

    阳春白雪。

    相传，为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作，“白雪”取另然清洁，雪竹琳琅之音。

    它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。

    所以这一曲，也让现场的氛围达到了最高潮。

    此时场中舞台之上，各式各样的华夏国古乐器。

    让所有在场的观众，还有嘉宾们，都算是开了眼。

    甚至上面的一些古乐器，就连华夏国人，很多人自己本身都没怎么见过的。

    可以林夏的这场表演，是真正意义上的让人们知道了。

    华夏国古乐器，究竟多么的繁华。

    华夏国十大名曲，究竟有多么的牛！